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从普通人如何当舞蹈老师
一个舞蹈老师应该具备的条件 一谈到教师，众所周知，教师是将智慧，人性，理念，素质综合在一起的“子集”。 与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。 一、教师自身素质的提高应包括以下几个方面： 1、培养崇高的师德和职业责任感。 2、精通自己所教的学科，掌握渊博的知识。 3、要学习教育理论，提高科学研究能力。 4、培养创造型思维和创造力。 二、舞蹈教师在创作中应避免两个弊端： 1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创作者要体现的主题，通过舞蹈语汇表达不清楚，想要表达的内容太多、太碎。 编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路；舞蹈主题选材中要注意有教育性，这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性；主题动作的选择上要有模拟性；舞蹈到达的情感必须是单纯性；在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。 一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者，往往是将学校里学的**素材原封不动放在舞蹈中，展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础，但编导技法水平以及动作设计，不能充分体现舞蹈的内涵和主题，道具使用的不巧妙，服装设计的与主题和时代不符。 2、音乐是舞蹈创作的灵魂。编导者要表现的主题与舞蹈音乐不符，与参加表演人员的年龄特点不符。 在当前的儿童舞蹈中，音乐的问题比较突出，众所周知一个好的舞蹈音乐，应该是为主题特定创作的，舞蹈与音乐存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。离开音乐，舞蹈难以充分表达感情。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。当然，舞蹈并非是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出要求。 由于种种原因，编导者不能随心所欲地去制作音乐，只能在一定的范围内，挑选、剪接、复制成品音乐，为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛，渲染主题的，同时也是向观众传达主题的唯一途径，更是舞蹈的灵魂与精神。 三、舞蹈教师教学能力的提高，是舞蹈教师的当务之急。 1、教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力，以及**能力。也就是说校外舞蹈教师的综合能力要高于校内教师，这是校外教育的特点所决定的。
怎么才能当上舞蹈老师
舞蹈教师是一个非常特殊的职业，一名技艺高超、经验丰富的教师给学生留下的影响是不可磨灭的，不会因为学习的结束而终止。这些影响有利于培养学生的才能、自律、自尊、责任感等，最重要的是在他们的心田播下了**和不屈不挠的种子。成为一名优秀的舞蹈教师也是有成**则的，当教师静下心来开始思考这些关键要素时，已经是向这漫长而丰硕的事业迈出了第一步。
1.点燃学生的**
这一领域杰出的舞者都拥有着对舞蹈炙热的**,用发自内心的喜悦演绎这门艺术。当一名教师满怀期待地走上这个岗位时，他应该记住用点燃学生的**培养舞蹈人才是教学的精髓。没有动力，没有分享的**，这样的老师无法胜任，将一名舞蹈爱好者带到所向往的荣誉。
2.必要的教育经历
虽然可能有自身独特的教学方法,而这些方法也可能在教不同学生的时候很奏效，让自身感到非常骄傲，如果再拥有相关的教育背景或舞蹈教师培训经历，成就桃李满天下的成功职业生涯，则会更加理想。如果需要教很多学生，一套系统的教师培训计划很有必要，会对教学技能有更深层次的认识，轻松迎战职业生涯中的种种挑战。
3.加深对舞蹈的理解，教学相长
作为一名教师，当开始着手培训时，首先应该加深自身对舞蹈的理解，这需要不断充实和更新知识结构，观察、倾听舞蹈领域的最新动态。在传授技能和知识的过程中不断思考和感悟，同时永远不要忘记在学生学习的过程中，给予启发和鼓舞。这是通往成功的又一关键要素。
4.明确舞蹈教师的职责
应该了解舞蹈教师的各种职责，如教授热身训练，编创舞蹈，解释同时演示各种各样的舞蹈动作，给学员提供积极正面的反馈等。最重要的是，作为一名教师，应该站在学生的角度，用一种轻松而又时尚的方式传授舞蹈技巧。
5.不断完善教学方法
在决心改善教学潜力的时候，永远不要半途而废，除非你认为自身已经掌握了最好的教学方法。在要花时间帮助学生学习之外，也应该拨出一定的时间让自身掌握更多更有效的教学方法，这些学习最终会给职业生涯带来所期望的成果。
如何成为一名舞蹈老师？
舞蹈教师是一个非常特殊的职业，一名技艺高超、经验丰富的教师给学生留下的影响是不可磨灭的，不会因为学习的结束而终止。这些影响有利于培养学生的才能、自律、自尊、责任感等，最重要的是在他们的心田播下了**和不屈不挠的种子。成为一名优秀的舞蹈教师也是有成**则的，当教师静下心来开始思考这些关键要素时，已经是向这漫长而丰硕的事业迈出了第一步。
1.点燃学生的**
这一领域杰出的舞者都拥有着对舞蹈炙热的**,用发自内心的喜悦演绎这门艺术。当一名教师满怀期待地走上这个岗位时，他应该记住用点燃学生的**培养舞蹈人才是教学的精髓。没有动力，没有分享的**，这样的老师无法胜任，将一名舞蹈爱好者带到他所向往的荣誉。
2.必要的教育经历
虽然你可能有自己独特的教学方法,而这些方法也可能在教不同学生的时候很奏效，让你感到非常骄傲，如果再拥有相关的教育背景或舞蹈教师培训经历，成就桃李满天下的成功职业生涯，则会更加理想。如果你需要教很多学生，一套系统的教师培训计划很有必要，你会对教学技能有更深层次的认识，轻松迎战职业生涯中的种种挑战。
3.加深对舞蹈的理解，教学相长
作为一名教师，当你开始着手培训他人时，首先应该加深自己对舞蹈的理解，这需要不断充实和更新知识结构，观察、倾听舞蹈领域的最新动态。在传授技能和知识的过程中不断思考和感悟，同时永远不要忘记在学生学习的过程中，给予他们启发和鼓舞。这是通往成功的又一关键要素。
4.明确舞蹈教师的职责
你也应该了解舞蹈教师的各种职责，如教授热身训练，编创舞蹈，解释同时演示各种各样的舞蹈动作，给学员提供积极正面的反馈等。最重要的是，作为一名教师，你应该站在学生的角度，用一种轻松而又时尚的方式传授舞蹈技巧。
5.不断完善教学方法
在决心改善教学潜力的时候，永远不要半途而废，除非你认为自己已经掌握了最好的教学方法。在要花时间帮助学生学习之外，你也应该拨出一定的时间让自己掌握更多更有效的教学方法，这些学习最终会给你的职业生涯带来你所期望的成果。
当舞蹈老师需要什么
一个舞蹈老师应该具备的条件 一谈到教师，众所周知，教师是将智慧，人性，理念，素质综合在一起的“子集”。 与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。 一、教师自身素质的提高应包括以下几个方面： 1、培养崇高的师德和职业责任感。 2、精通自己所教的学科，掌握渊博的知识。 3、要学习教育理论，提高科学研究能力。 4、培养创造型思维和创造力。 二、舞蹈教师在创作中应避免两个弊端： 1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创作者要体现的主题，通过舞蹈语汇表达不清楚，想要表达的内容太多、太碎。 编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路；舞蹈主题选材中要注意有教育性，这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性；主题动作的选择上要有模拟性；舞蹈到达的情感必须是单纯性；在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。 一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者，往往是将学校里学的**素材原封不动放在舞蹈中，展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础，但编导技法水平以及动作设计，不能充分体现舞蹈的内涵和主题，道具使用的不巧妙，服装设计的与主题和时代不符。 2、音乐是舞蹈创作的灵魂。编导者要表现的主题与舞蹈音乐不符，与参加表演人员的年龄特点不符。 在当前的儿童舞蹈中，音乐的问题比较突出，众所周知一个好的舞蹈音乐，应该是为主题特定创作的，舞蹈与音乐存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。离开音乐，舞蹈难以充分表达感情。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。当然，舞蹈并非是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出要求。 由于种种原因，编导者不能随心所欲地去制作音乐，只能在一定的范围内，挑选、剪接、复制成品音乐，为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛，渲染主题的，同时也是向观众传达主题的唯一途径，更是舞蹈的灵魂与精神。 三、舞蹈教师教学能力的提高，是舞蹈教师的当务之急。 1、教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力，以及**能力。也就是说校外舞蹈教师的综合能力要高于校内教师，这是校外教育的特点所决定的。
中国舞考级有年龄限制吗？考中国舞教师资格证呢？
考中国舞教师资格证无年龄限制。
中国舞考级年龄限制有：
普及型级别：
一级（4-5岁）;
二级（5-6岁）;
**（6-7岁）;
四级（7-9岁） ;
五级（8-10岁）;
六级（9-11岁）;
七级（10-12岁）;
八级（11-13岁）;
九级（12-14岁）;
十级（13-15岁）
半专业型级别：
第十一级（初级课）适用于14-16岁青年
第十二级（中级课）适用于15-17岁青年
第十**（高级课）适用于16-18岁青年
扩展资料：
考试内容：
第一级：
1、走步
2、音乐反映
3、扩指
4、手臂动作
5、弯腰、转腰
6、前压腿
7、双吸脚
8、脚位
9、头的动作
10、摆臂
11、蹦跳步
12、平踏步
13、游戏
第二级：
1、走步和敬礼
2、音乐反映
3、手位
4、勾绷脚
5、含胸、展胸
6、提腰、松腰
7、旁开腿
8、推指、绕腕
9、头的动作
10、半蹲
11、蛙跳步
12、鸡走步
13、游戏
14、模仿与想象
第**
1、吸跳步和敬礼
2、音乐反映
3、波浪
4、弯腰
5、勾绷脚
6、吸伸腿
7、后吸腿
8、手位
9、松肩
10、半蹲
11、掂脚走
12、鸭步走
13、蹦跳走
14、踏步走
15、模仿与想象
第四级
1、二拍舞步
2、三拍舞步
3、单手位
4、波浪
5、压跨
6、勾绷脚
7、前抬腿
8、后抬腿
9、抱端腿
10、压腿
11、前踢腿
12、后踢腿
13、脚位
14、碎步
15、掰膀子
16、小跳
17、节拍练习
18、藏族舞
19、东北秧歌
20、结束动作
第五级
01 二拍舞步
02 双手位
03 手脚动作
04 勾绷脚
05 小弹腿
06 旁抬腿
07 后弯腰
08 压腿
09 前、旁大踢腿
10 后踢腿
11 前滚翻
12 脚位
13 半蹲
14 小跳（一）
15 推指
16 波浪
17 点步转
18 小跳（二）
19 节拍练习
20 藏族舞
21 东北秧歌
22 结束动作
参考资料来源：百度百科-中国舞等级考试