今天鞋百科给各位分享日本舞蹈注重什么的知识，其中也会对日本的舞蹈体现了哪些审美观念？(日本的舞蹈有什么特色)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
日本的舞蹈体现了哪些审美观念？
日本的舞蹈无论是宫廷舞蹈、寺院舞蹈，还是民间民俗舞蹈，都渗透着茶道、花道一样的民族精神，也即“真、哀、幽、风雅、空寂”等审美观念。
日本舞蹈的特点
日本舞蹈，用一句话来概括，可以说她是综合了舞乐、能乐、狂言、民间曲艺、木偶净琉璃、杂技、歌舞伎的动作等因素的一种舞蹈。舞蹈由三味弦音乐伴奏，另有伴唱者演唱（故事）。
日本舞蹈的动作大体上可以划分为舞、踊、科三类，这三类又统称为"振"。
舞，是指从舞乐、能乐、地歌舞中吸收的格调高雅、直线型的、大都在乐曲平缓、抒情处舞蹈的动作。
踊，是指从民间曲艺、杂技中吸收的活泼动作，适于在欢快、热闹的曲段处舞蹈。
科，是指从歌舞伎中吸取的表演及模仿性的动作。
日本舞蹈就是通过将舞、踊、科三类动作巧妙地交织融合，从而构成作品。
日本舞蹈的作品结构基本可分为五个部分。
一、"置"（即前奏）
二、"出端"（指人物在花道上解释角色或者故事情节）
三、"口说"（表达男人的爱情或男女之间的情思）
四、"踊地"（动作欢快，表达人物的偷悦心情）
五、"散"（结尾）
日本舞蹈动作的特点
日本舞蹈与西洋舞蹈（主要是芭蕾舞）的区别：芭蕾舞的动作以仰首向上伸展为主（也可说是骑马民族的传统特点），而日本舞蹈要腰部下沉，两脚稳踏（农耕民族的传统特点），按歌词内容舞蹈。现代的摩登舞则打破传统形式，用锻炼出来的身躯自由表现现代。
歌舞伎舞蹈初创时，也曾给人们一种"稀奇"、"独特"、"画时代"之感，与舞乐、能乐相比可以说是新时代的产物，是江户时代的"摩登舞蹈"。舞蹈演员最重要的是要表现出角色的特点，当时，曾有一部表现江户城北吉原花柳街情景的舞蹈作品，其中就出现有十八个不同角色。
日本舞蹈中，舞蹈者只是舞蹈，专有伴奏、伴唱者演唱故事情节。
舞蹈《士兵与*》的特点
《士兵与*》抓住了军旅生涯中两个最具象征与代表意味的形象——“士兵”、“*”，在阳刚豪迈的音乐旋律中，士兵们执*而舞。
先是5名士兵单独的“舞功”展示，动作夭矫如龙争虎斗，时而单腿蹬天旋转，时而后仰抱腿金鸡**；随后24名战士持*排列，呈现出《千手观音》一样的群舞效果：逐次挥*、冲杀、腾跳，整齐而变幻的动作像多米诺骨牌一样传递着张力十足的动感与雄浑之美。
最后士兵们又排列成三角阵形操练，动作整齐几乎丝毫不差，如同仪仗队检阅般漂亮利索。
扩展资料
《士兵与*》为中国人民***总**部歌舞团创作舞蹈，由张继钢、孙育鹏、夏小虎编导，方鸣作曲，邱辉等总政歌舞团舞蹈演员表演。
舞蹈荣获第二届中国舞蹈节暨第五届中国舞蹈荷花奖、第四届CCTV电视舞蹈大赛当代舞一等奖。
参考资料来源：百度百科-《士兵与*》
日本近世舞蹈中能乐的特点是什么？
“能乐”是武士舞蹈的典型代表。“能”是受“田乐”和“猿乐”影响而产生的艺术，它还接受了“曲舞”的影响。“能乐”是一种歌舞表演剧形式，它追求艺术的音乐性、舞蹈性，它既有情节，又有歌和舞，是一种综合艺术。它强调艺术的情节美、造型美、绘画美，突出一个“情”字，在武家舞蹈中占有很重要的位置。“能”最初由表演者自编、自导、自作词、自作曲，并且自己表演，后来才有了专业的分工。它经过“能乐”大师观阿弥、世阿弥的整理达到能乐表演的顶峰，它还有一个重于表演的规范。它注重肩和臂的动作，舞者两臂的动作以肩的高度为标准，以腕的动作为活动轴。表演者的服装袖子很长，观众看不见手腕的动态，于是形成一种隔袖观其肘臂动态的欣赏方法。此外，还有手叉腰的动作，表演者或一手提物另一手叉腰，或双手叉腰，双手拇指、食指可任意放置在左右腰部位置上，面部呈现出一种沉思状。能乐还注重脚的动作，它含有深刻的意义，通过舞者脚踏地板的声音给观众以不同的感觉。在日本能乐中可见舞者高跳之后落地以膝着地的动作。在能乐戏中有一个表现汉代宫女王昭君嫁给匈*的节目：君王汉元帝在镜子中见到王昭君和匈*单于，单于在笛子、说唱的伴奏声中登场，他双脚踏地跳跃，以膝着地发出声响，表现了单于的狂暴性格。这种以“力”为基本动态的技能，使人产生敬畏之心。日本的“能乐”大师世阿弥曾阐述过日本舞蹈是一种表现力的理论。他认为优美的力的动作代表神，丑陋、扭曲的力的动作代表鬼神。跳起跪地动作的反复进行显示着表演者高超的技能，它映衬着一种演出的效果，表现了一种民族精神。
日本舞蹈的特点
日本舞蹈，用一句话来概括，可以说她是综合了舞乐、能乐、狂言、民间曲艺、木偶净琉璃、杂技、歌舞伎的动作等因素的一种舞蹈。舞蹈由三味弦音乐伴奏，另有伴唱者演唱（故事）。
日本舞蹈的动作大体上可以划分为舞、踊、科三类，这三类又统称为"振"。
舞，是指从舞乐、能乐、地歌舞中吸收的格调高雅、直线型的、大都在乐曲平缓、抒情处舞蹈的动作。
踊，是指从民间曲艺、杂技中吸收的活泼动作，适于在欢快、热闹的曲段处舞蹈。
科，是指从歌舞伎中吸取的表演及模仿性的动作。
日本舞蹈就是通过将舞、踊、科三类动作巧妙地交织融合，从而构成作品。
日本舞蹈的作品结构基本可分为五个部分。
一、"置"（即前奏）
二、"出端"（指人物在花道上解释角色或者故事情节）
三、"口说"（表达男人的爱情或男女之间的情思）
四、"踊地"（动作欢快，表达人物的偷悦心情）
五、"散"（结尾）
日本舞蹈动作的特点
日本舞蹈与西洋舞蹈（主要是芭蕾舞）的区别：芭蕾舞的动作以仰首向上伸展为主（也可说是骑马民族的传统特点），而日本舞蹈要腰部下沉，两脚稳踏（农耕民族的传统特点），按歌词内容舞蹈。现代的摩登舞则打破传统形式，用锻炼出来的身躯自由表现现代。
歌舞伎舞蹈初创时，也曾给人们一种"稀奇"、"独特"、"画时代"之感，与舞乐、能乐相比可以说是新时代的产物，是江户时代的"摩登舞蹈"。舞蹈演员最重要的是要表现出角色的特点，当时，曾有一部表现江户城北吉原花柳街情景的舞蹈作品，其中就出现有十八个不同角色。
日本舞蹈中，舞蹈者只是舞蹈，专有伴奏、伴唱者演唱故事情节。
歌舞伎的舞蹈特色是是什么？
随着歌舞伎艺术的发展，女方舞者服饰上的袖子越来越长，长长的舞袖能够很好地表现人的情感，显示出一种内向性的技巧美。歌舞伎的舞蹈特色是由“踊”“舞”“振”三要素构成的。“踊”是指有节奏的跳跃动作，“舞”是指表演成分，“振”是指类似于哑剧的动作，其模仿成分比较多。舞蹈、表演和哑剧动作，三者巧妙结合构成了歌舞伎的基本表演形式。歌舞伎舞蹈音乐主要以“三昧弦”伴奏，它从雅乐、口杂子(日本特有的说唱艺术)、神乐、民谣、流行歌曲中吸收养分。伴唱则采用了长歌和净琉璃的说唱艺术形式。
日本歌舞伎的舞蹈特色是什么？
日本“歌舞伎”的舞蹈特色是由三要素构成？
歌舞伎的舞蹈特色是由“踊”“舞”“振”三要素构成的。“踊”是指有节奏的跳跃动作，“舞”是指表演成分，“振”是指类似于哑剧的动作，其模仿成分比较多。
日本的舞蹈是什么舞
日本舞蹈具有悠久的历史，舞蹈的种类多种多样。其中，主要是把歌舞伎中表演的舞蹈部分称为“日本舞蹈”，不仅是专业的歌舞伎演员，一般的人也可以把它当成一种技艺来学习，使得“日本舞蹈”受到广泛的喜爱。 “日本舞蹈”中的身体动作有两种，一种是传自于“能”（日语中称为“noh”）的“舞（日语称为“mai”）”，另一种则出自于歌舞伎的“踊”（日语称为“odori”）。“舞”是比较单纯动作的配合、重复，如比较舒缓的“悄步”、快节奏在舞台上旋转的动作等。曾经是献给神祗的舞蹈，它的古典美一直保留至今。另一方面，歌舞伎产生而来的“踊”，则多华丽而活泼的动作，具有抬脚、旋转等多种舞姿。 不管怎样，跳“日本舞蹈”时，和服是必须的。所用的音乐基本上是三味线，配以歌词或者是道白，形成一定的场景和故事，用适合该场面的服装、舞姿来表现出场人物的心理活动。另外，还有一种就是没有一定的故事情节，而是伴以富有节奏感的音乐，很多舞者同时起舞的场面热烈的舞蹈。