今天鞋百科给各位分享户外互动舞蹈拍摄技巧有哪些的知识，其中也会对摄影问题：下列情况如何拍照 1.舞台就是表演啦啦操啊，舞蹈啊（多人）如何拍摄进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
摄影问题：下列情况如何拍照 1.舞台就是表演啦啦操啊，舞蹈啊（多人）如何拍摄
先了解了解它们再学使用它们。
这篇文档主要是关于光圈、快门和ISO的话题，这三个参数在拍照时非常重要的，直接影响照片的最终效果！
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。光圈大小我们是用f值来表示，数值越大光圈孔径越小，数值越小光圈孔径越大。光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多（因为光圈孔径大），而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。
光圈好比是水龙头。如果把它开大，就能有大量的光线进入；如果把它关小，就只会进入较少的光线。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。我们在买镜头时，光圈的大小是一个非常重要的因素，而且直接影响价格的高低，拥有大孔径光圈的镜头在价格上比那些小孔径光圈的镜头贵很多,大光圈在光线暗的环境中能更好的得到表现，在不改变快门速度的前题下能够获得更多的光线，从而照片得到正常曝光。现在专业型的变焦镜头光圈一般都能开到F2.8，定焦镜头比如CANON 50MM能开到1.4！大光圈除了能获得更多的光线外，还能获得浅景深的效果（所谓景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围），光圈越大景深越浅，说得比较俗就是拍摄的主题清晰，而背景是模糊的，这样突出主题，在拍人像时常用到，光圈越小景深越大，也就是前后景都比较清晰，适合拍风景照。控制景深除了跟光圈的大小有关，还跟镜头焦距和拍摄距离有关，今天主要讲讲光圈、快门、ISO的不同组合，拍出不同效果的照片。
快门是控制曝光时间长短的一种机械或电子装置，是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。控制进光时间，这是快门的基本作用。它与光圈配合，解决曝光量的需要。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/30秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。如何设定快门的时间要看被摄主体和光线来定，如果是拍摄运动中的物体比如一场球赛，飞翔的鸟儿，快门一般就要设在1/300秒以上，这样才不至于拍出来的照片是糊的！在拍静止物体时一般快门速度不要低于1/30秒，因为据统计手持相机拍摄，手的稳定性大至也就保持在1/30秒这个时间范围内，超过这个时间范围，手就会抖动，使拍出来的照片糊成一团，如果是铁手那就另当别论！
如果是晚上拍夜景，最好带好三角架，因为根据我以往的经验，手持相机拍夜景，拍出的照片让我欲哭无泪！拍夜景用小光圈拍比较好，因为小光圈能把灯光拍出星光效果，非常好看，但使用了小光圈，这就迫使相机的快门要设置得慢一些，这样才能有足够的时间进行曝光！我曾看过一位大师的作品，曝光时间有五分钟之长！
不同的快门速度和光圈大小的组合是可以得到同样的曝光量的，这是什么意思呢！？举个例子来解释吧，有这样两组曝光组合，A.快门速度是1/30秒，光圈F值为5．6。B.快门速度为1/60秒，光圈F值为4。虽然这两组的光圈和快门值都不相当，但得到的曝光量是一样的，但并不能证明所拍出照片的效果就一模一样！
最后就是感光度了，所谓感光度，就是指对光线的感应能力，也就是我们经常看到的那个ISO值，ISO值一般有ISO100、200、400或更高。感光度的来源应该是传统胶片的感光效应。传统胶片由于制造工艺的不同，对光线的敏感程度就不同，当然就形成了感光能力的高低。一般来说，低ISO的，也就是低感光度的情况下，画面更清晰，更细腻，细节表现的更有深度。而高ISO则可以在暗光环境下应付自如，不过高ISO会便照片上的燥点增加！所以在有条件允许的情况下最好使用低ISO。
使用数码相机拍照一般都是调节这三个参数，我拍照时最先考虑的是光圈大小，然后是快门速度，ISO是最后考虑的因素，在光圈固定的情况下，ISO值的设定一般都是根据快门速度来定的。作者：大有作为
拍摄大神或舞者，手机拍舞蹈视频，**杆多高，**杆角度如何，怎么样不会拍出双下巴，人应该前倾吗？
手机拍舞蹈视频，**杆的高度和拍摄角度要根据舞者的身高和拍摄重点来定。不想拍出双下巴就不能用仰视角拍，人也不用前倾。
公司几十个舞蹈主播，前置拍到人，下面到膝盖左右，头顶留白。
后置的话，要么手机离地35cm，手机离人2.5到3米。如果是运动镜头，以人脸拍好为主。
如果是一些注重表情的舞蹈那么，就需要找角度和高度，只要你觉得看着好看的角度就可以，如果是那些看技术的舞蹈则要拍全身，但起码要有一点追镜和一些特写，其他只要拍到全身就可以了。
视频是舞蹈最好的载体，很多舞友会跳舞，却很少将自己的舞蹈拍成好的视频，今天为大家介绍一下拍摄舞蹈视频需掌握的几个技巧， 直播教学、给老师交作业或者自己看都可以用得到哦！
1、选好景
场景与舞衣的色彩搭配要协调， 场地尽量开阔，尽量避开人员流动的高峰。
2、不逆光
不要把**机器的镜头对着太阳光线拍摄， 尽量避开阳光直射。最好是和太阳在同一个方向拍摄。
3、不满格
拍摄时舞队在监视屏的位置居中，画面合理，画面比例控制4：3：3的比例比较合适(就是说天地之间分成10份，天空占4、人占3、前面空地占3，大致比例参考）。
4、不凌乱
所选背景和周围场景不要太凌乱， 色彩不宜过多，方便制作时技术处理。
5、不拉镜
有人喜欢尝试拍摄中途用拉镜头的方法拍摄，拍特写，尽量不要这样拍摄，画面很容易受到影响，除非你用两台机器同时拍摄，提倡还是不加为好，因为你的视频主要宗旨是欣赏舞蹈， 随意拉近镜头给特写，影响欣赏舞蹈效果。
6、留头留尾
要保证视频素材的完整性，不能“急匆匆”，开始要有空余的预备动作，结束至少有2秒的动作停留，为视频制作转场效果提供方便。
7、镜头高度在1.5米左右
镜头的高度在1.5米左右为佳。不能仰视也不能俯视。同时调整好对焦，保证清晰度，镜头不摇晃。
最后，希望每个舞友都能养成为自己录制舞蹈视频的习惯，这样有助于自己沉淀学习，技术提升，同时也可以分享给别的舞友，相互交流学习！
相机舞台摄影应该怎么设置
相机舞台摄影应该怎么设置：焦距：200mm 光圈：F/2.8 LSO：1000 曝光时间：1/400s
舞台摄影，摄影艺术的一个种类。指通过摄影将舞台上的艺术造型生动而完美地表现出来的一种艺术形式。举凡在舞台上演出的戏剧、舞蹈、音乐、曲艺和杂技等，都是它的拍摄对象。
舞台摄影要求根据舞台艺术的不同形式和表演方法，在瞬间抓住富有代表性的场面和优美的表情动作，将那些优美的、具有深刻意义的舞台艺术表演拍摄出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。
扩展资料：
摄影技巧：
舞台摄影一般分三种情形：1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出**；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。
这样才能得到真实生动的艺术照片。因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面。
制定相应的拍摄计划；第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。
动态美是舞台摄影的最重要的审美特征，优秀的舞台摄影作品都体现了主体的运动感，形成动态之美。舞台摄影表现动态美的最佳对象是舞蹈。
画面形象的虚实处理是造成照片动感的关键，一般要求人物脸部清晰，以充分表现其神态情绪，而人物肢体的快速动作则要虚化，使画面虚实结合、动静相衬，凸现人物于情节与意境中。
参考资料来源：舞台摄影拍摄技巧
参考资料来源：舞台摄影-百度百科
如何用手机拍出高质量的的舞蹈视频？？我很急！！回答好有高悬赏！！
首先，拍的时候不要乱晃，尽可能的把灯光调好，别明暗对比特明显。尽可能保持场地的安静，不要有特别明显的嘈杂就ok了还有记得拍的时候把手机的**的设置中的分辨率改的低一些，这样不容易堵，尽可能的用行货的手机，拍出来的分辨率低可以上电脑上改一下，换成高分辨率的。拍时注意角度，光线，人物。就这么多了，希望能帮到你