今天鞋百科给各位分享摄影具有哪些作用和功能的知识，其中也会对摄影的作用有哪些？(摄影的作用有哪些内容)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

摄影的作用有哪些？

1.记录事件和记忆
摄影允许您创建事件，时间和地点的图像。要记录发生的事情并允许您与朋友和家人分享，无论是数字格式还是更永久地与照片或照片书分享。通过捕捉特殊时刻，您可以随身携带该事件的记忆，让您分享并记住那些存在的事件。这些记忆成为你历史的一部分，也许是家庭的传说，不仅仅是传承下来的故事 - 而是形象。正如流行的成语所说，“一张图片胜过千言万语”。
捕获罕见的新西兰猎鹰的难忘时刻。
2.玩得开心
用相机可以带来很多乐趣。您可以和家人一起在海滩或野餐，当地的体育比赛，随意漫游您的城市街道，拍摄陌生人，没有他们注意到，**野生动物，徒步登山欣赏美景，或者在凌晨2点站在星空下观看银河系缓缓地穿过天空。
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有很多机会用相机做新的，有趣的和有趣的事情，否则你可能没有这样做。
3.学习一项新技能对你的大脑有益
研究表明，学习一项新技能有助于大脑并改善记忆力，技能越难，你获得的改善就越多。再加上运动，这两件事对于长期的大脑健康和神经可塑性都很重要。研究表明，随着时间的推移，较慢的学习有助于在大脑内建立强大的新联系。
随着您不断努力学习新技能，新知识将随着时间的推移而积累。鉴于摄影有如此多的元素，光的科学，相机的技术和创造性的艺术方面，有很多东西需要学习。所以无论你的年龄多大，现在都是开始学习摄影的最佳时机。
4.健康与健身
走出家门，走路，甚至徒步旅行往往是摄影的副作用。如果你进入风景，那么你必须去景观场景，这通常意味着某种形式的锻炼。一旦你有足够的相机装备 - 可能是一个身体，一些镜头和一个三脚架 - 它可以称重合理的量，如果你在任何合理的距离旅行，你将需要一个类似的袋子来舒适地携带它。
有些人喜欢更温和的运动形式 - 出于健康或行动原因。其他人可能更喜欢多日徒步旅行，欣赏壮丽的山景。山地自行车，骑马，皮划艇和类似的运动通常是流行的交通方式，让您到达一个新的景观，并允许沿途摄影。
5.创造力
在她的书“大魔术：超越恐惧的创造***”中，伊丽莎白吉尔伯特写了很多关于创造力和灵感的文章。
她说这对我们个人来说是好事，世界是一个更好的艺术品。当你终于得到令人敬畏的日出照片或完美的坦率，也许是极光或流星雨，或者你的**是什么时的感觉，当你最终获得图像时的那种感觉，这一切都值得。
6.旅行
前往您自己的城市或国家的不同地方，如果您有幸负担得起，世界其他地方可能会成为摄影的结果。在其他地方拍摄有很多有趣的东西，包括风景，野生动物，建筑和其他文化的人。旅行拓宽了思维，让您接触到新的概念和想法，是一个很好的学习机会，提供了很多创意
旅行拓宽了思维，让您接触到新的概念和想法，是一个很好的学习机会。它为个人成长提供了如此多的创意多样性和可能性。乘机旅行，即使只需几个小时的车程或巴士车程，也可以提供全新的景观和远景。勇敢冒险。

摄影的几大好处

摄影曝光控制——对客观性光线的通入量的控制——已随着照相器材的逐渐精密而成为一种内在的自动过程。但是，在摄影中作为主观成分的光，与今天复杂的曝光控制系统毫不相干。它所涉及的主要是人和极为丰富的题材，这对任何严肃的摄影家来说，都是至关重要的。
戈德史密斯指出，要认识和掌握上述特性，运用好光线，对摄影家来说，只会观察是不够的，还必须会感受。摄影观察，是指深入地了解光在被摄体上产生的确切实在的效果。这就需要一种特殊的视觉的敏感性，“那临近黄昏的夕阳，如何显示出沙丘的质感；明亮多云的天空中受薄云笼罩的照明，是如何柔化脸上的皱纹；一盏聚光灯，如何能引起人们的注意力；或者，直接的闪光是怎样一扫周围光线的细 微差别，而把它自身平淡生硬的光线加入画面……”对此，摄影家必须与之协调一致。 戈德史密斯认为，提高你对光线的敏感性的一种方法，是学习摄影大师对光线如何作出反应。一些浪漫**的，甚至注重追求情节的摄影家喜欢深色，如尤金·史密斯那样。在他的摄影中，能使*影产生力度。但是，他很注意细部，甚至在最黑的部分，史密斯也总是设法保留细节和层次。而对于亨利·卡蒂埃—布勒松来说，光是一种微妙的成分，它能显示冷色高调、银灰色的中调和柔和的黑色。此外，留心观察当代彩色摄影家的用光也是有益的。在埃利奥特。波特的森林影像中，照射在树干和苔藓覆盖的**上的光，既柔和又有渗透力。与此成鲜明对比的是，亚历克斯·韦布用热带炎炎烈日创造出深沉的、绘画般的*影效果。利贝卡·布莱克则为她的情意绵绵的幻想作品，创造出像梦幻一样的光。
总之，摄影家是用客观性的光线，把影像留在胶片上，但影像的质量如何，则要依靠光线的主观性。摄影家手中的照相机，会忠实地记录下他清楚看到的，并且深深地感觉到的事物。
2.用好自然光
对摄影家来说，自然光或日光虽然采用方便，然而却是一种较难对付的光线，尤其是在进行彩色摄影时，这种难度更大。这是因为自然光是变化不定、难以预料的。它不仅在亮度上不断变化(这还可以用测光表测量)，而且颜色也在不断变化(这却是很难觉察，实际上也无法精确地测量的)。
英国摄影家基恩.尼尔森认为，摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，并理解其全部意义。他提出了一种观察光线变化效果的方法：找一个当地的景物，在一个晴天时对它拍照，每小时拍一张。如果你从一个位置拍摄，就能看出太阳移动位置时光线的变化效果。也可以在白天一个特定的时间，围绕 一个被摄物拍摄，你将为所获得的多种光线效果而大吃一惊。如要了解太阳的光有多强，也可以试着把太阳也拍进画面，但小心不要让强光伤着眼睛。在下午3点以后或上午9点前拍摄，对着阳光将能拍出剪影照片。可以先让镜头从太阳处移开，从而测得曝光读数；然后，根据这个读数拍摄包括太阳在内的所有景物。然后，变换光圈，按原样再重复拍摄一张。在胶卷冲洗完以后，比较最后的结果。
尼尔森还告诫摄影者，不要低估一年中不同时间的光的质量。 “一个寒冷的‘12月份的早晨，如果大雪铺地或树林、灌木丛上盖满灰白色的霜，清亮、新鲜的蓝色调为你提供了拍照的好时机。
“10月份和11月份，当气候转冷，树木纷纷落叶的时候，要多留神光线在潮湿季节中的朦咙效果。 “秋天是多雾季节，清晨起床后是拍雾景照片的最佳时间。如果你能够左黎明时分从被窝里爬起来的话，你将会发现清晨的空气有它自己独有的清新和寂静，此时拍摄，则可成功地把黎明的妩媚姿态记录在胶片上。”
美国摄影家A·法宁格将白天的自然光分成三种类型，并总结出了在不同类型光线下拍摄的经验。 “ 白 色的”白昼光 就日光型彩色胶片来说，这是一种“标准的白昼光”。这是直射阳光和太1B高出地乎线20度以上时略有白云的蔚蓝天空所反射的光线的混合体。在这种光线下，用日光型彩色胶片拍摄，进行正确曝光和冲洗，色彩表现是很真实的，不需要使用校正滤光镜。
另一种接近于白色的白昼光，是太阳完全被均匀的低空雾气遮盖时的光线。但这种*天天璧无瑕气即使有细微的变化，也会影响色彩平衡，使之变蓝，因而，最好用81号色彩平衡滤光镜、紫外线滤光镜或天光镜予以校正。

摄影的功能主要有（）功能、（）功能、审美功能和（）功能

记录功能，传播功能，娱乐功能

摄影的意义是什么？？？

　　用光影留住美好的事物，用心发现身边的美丽。

　　人称摄影是文明的手印，我很同意这个比喻。摄影术的发明是人类近代文明的一大进步，因为它一出现就被深深地烙上了 “平民化”的烙印。虽然摄影在很长的一段时间内是有钱人的“玩物”，有着贵族的血统，但它骨子里豪放不羁的的个性就决定了它终会“离家出走”，去抗争去搏击，在风云变幻的广阔天地里找到它的地位和作用，它迎合了当代文明进步的主流方向，有着强大的生命力。

　　现在的摄影是再平民化不过的了，相机走入每个平常的家庭，闲暇无事之余，携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了。再进一步来说，就是拍拍山川秀美的景色给人予美的享受；结婚了拍一组美美的婚纱照做个永久的纪念；为了留住青春留住美丽拍一拍人像摄影，这么看来，摄影好象是一个很轻松惬意的事情了。

　　可是有时，你看到一些照片时，就好象感到被一颗无情的**狠狠地打击中你心口，那看不见的鲜血无情地流淌着，使你忍不住地捂住胸口**着。此时，你并没有感到一丝的愉悦，而是感到有着一份沉重深深地压向你。

　　摄影，此时面临着两条路的选择。一是艺术性，一是纪实性。

　　而摄影师也面临一种迷惘，一种思考，一种痛苦。

　　是把摄影当成个人的一种情愫的宣泄呢，如文学家的一支爬格子的笔？还是一种纯粹艺术创作，如画家手中多彩的画笔？

　　要么，把它当成一个**？一把手术刀？

　　也许它有着多样性。就如文学中有着优美柔软的一面外，也有着饱含着力量和血泪的一面。

　　但摄影最主要的意义是什么呢？它的魅力最迷人之处在那里体现呢？

　　摄影是真实映象瞬间的定格，它的这个特性就注定和其它的艺术有着本质的不同。摄影是一瞬决定了永久。

　　摄影的魅力在于它的真实，在于它瞬间。照片背后的故事，瞬间以后的思考。

　　一个摄影师他终会苍老，会死去，但他拍的有意义的照片可能永远不会消失，是永久地生存。而照片后的故事可能会深深地打动着几代几代的人。

　　这是摄影师的伟大，也是摄影师的责任。去寻找照片中所含的普遍性的意义，而真正的普通性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；那一份心痛的侧隐、那一份共鸣的唏嘘；那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。


　　如果你能用相机去寻找那个普遍性的意义，那你就是一个摄影师。无论你是用着是什么型号的相机，无论你是拍得有没有艺术性和观赏性。


　　只要你的心去寻找了，你就是一个摄影师。

什么是摄影?

摄影（英语：photography）是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行静态图片摄影，静态摄影也会被称为照相。

而摄影机（**放像机）则可以动态摄影，例如电视、电影。目前部分数码相机、数位摄影机，同时具有静态摄影与动态摄影的功能。

在摄影中，通常使用照相机或者照相暗盒（Camera obscura）作为照相设备，利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。但也有例外，比如曼·雷的实物投影法（rayographs）就是利用影子在相纸上成像，而不需要用到照相机。

多数照相是用一系列的透镜组成的镜头，将光线折射聚焦后在胶片或者CCD光学感应介质，胶片本身也是储存介质，以化学变化储存讯号。而CCD则会将光转换为电子讯号后，以数码存储卡储存。

储存的讯号可透过某些方式，还原成光学信息后，用相片或显示器观赏。除了透镜构成的镜头，少数镜头是用反射镜或反射镜搭配透镜所构成。

扩展资料：

**于日治时期引进照相技术，故沿用日本译名称**。而在大街小巷以此为业的店家，称为**馆。不过1950年代后，渐渐改用中文的摄影与照相馆，直至1980年代，日本娱乐事业开放，**一词才又兴盛。

照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要处理器对数据进行计算，再通过电子设备输出。

数码后期 随着数码相机的广泛使用，使用电脑图片处理软件处理拍摄好的数码文件，并进行二次创作，得到作者想要的图像，数码技术的发展，给摄影带来了质的飞跃。

参考资料来源：百度百科－摄影

简述摄影的审美功能。

摄影的功能
一、基础功能：记录事物、表达愉悦感、审美。
1、记录功能：狗仔队的照片、新闻照片、科学研究照片，偏重于记录功能。“拍到就好”
2、表达愉悦感：一般摄影者将喜爱的景物、人物拍摄下来，偏重于表达愉悦感的功能。
3、审美功能，有一定艺术水平的摄影家拍摄的照片，偏重于审美功能。
审美主要体现在：色彩、图片的解说力、对光的运用

三种功能不是截然分开的，不同的照片侧重不同而已。
二、附加功能：宣传、教育、商业功能等。

我们学习的目标：学习拍摄出有审美意义的照片，必要时实现其附加功能。