汉朝的舞蹈讲究飘逸灵动，这是如何形成的呢？(汉朝舞蹈动作)-鞋百科

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汉朝的舞蹈讲究飘逸灵动，这是如何形成的呢？

汉朝作为自秦朝以后的第二个大一统的王朝，自高祖刘邦以来一直休养生息，汉文帝汉景帝的“文景之治”逐渐让汉朝走向鼎盛，汉武帝则又将汉朝推向了一个新的高度。

与此相对应的是社会稳定、经济快速发展，而汉代的舞蹈也在历史上留下浓墨重彩的一笔，成为时代不可磨灭的印记。

一、雅乐舞与俗乐舞：雅俗并济，舞蹈达到顶峰汉代对于舞蹈来说是一个与众不同的朝代，因为汉代诞生了我国历史上第一个舞蹈艺术的高峰。

对于舞蹈来说，普及度有了很大的提高，上至王公贵族下至平民百姓，都对舞蹈有所了解。

汉朝的舞蹈讲究飘逸灵动，这是如何形成的呢？

根据舞蹈的功能和用途的差别，主要将舞蹈分为雅乐舞和俗乐舞。

雅乐舞在官方场合出现的较多，一般用于皇家的各种重大祭祀以及庆典，当然偶尔也用于展示皇家威仪。

与雅乐舞浓厚的官方色彩以及很大的严肃性相对比的是，俗乐舞没有浓厚的**目的，往往是较为轻松带有娱乐性质的舞蹈。

俗乐舞往往起源于民间，但是却是在服务上层社会，这使得俗乐舞逐渐向着专业化和职业化进行着发展。

汉代的舞蹈之所以得到前所未有的发展是因为俗乐舞在汉朝的发展很快，从而将这种舞蹈中的娱乐倾向普及开来，受到社会各阶层的欢迎。

二、“艺、技相融，以舞为重”：飘逸飞舞的长袖成为不可或缺的部分汉代的舞蹈为何气质十足？

因为舞蹈中的艺、技都是为舞蹈而生的，对于舞蹈中十分重要的音乐也是以舞蹈作为载体的。

在我国古代众多流传下来的音乐中，有很多都是依附于舞蹈而存在的，都是在深刻地表现舞蹈发展的古老历史。

如黄帝《云门》、周《太武》以及禹乐中的《大夏》都是以舞蹈为重点的舞乐，没有舞就不存在所谓的乐。

在夏商周时期，舞蹈多是对尧舜禹的功绩进行赞颂，因而这类舞蹈没有多余的变化，只是通过盛大的仪式以及宏伟的场面，来表现着尧舜禹对于华夏族的巨大功绩。

而到了汉朝时期，以舞为主的特点有了进一步的深化，但就表现形式来说与前代又有了很大的区别。

盘鼓舞作为汉代典型的舞蹈之一，是一种踏在盘子和鼓上的表演方式，盘与鼓的排列以及数量都代表着表演者技艺的高超程度。

长袖飞舞、侧鼓而卧，在不同姿态中更多的是一种美的享受；亦进亦退，在盘与鼓的踢踏中将舞蹈与艺技有效地融为一体，便是汉朝舞蹈所彰显的独特魅力。

“转腾浮蹀，逐激和柎；足不空顿，手不徒举；仆似崩崖，起若飞羽。翩飘微霍，乱精荡神。”

这是王桀在《七释》中对于汉朝舞蹈的描述，在他的笔下柔美飘逸的舞蹈与惊险迅捷的艺技合二为一，刚柔并济中使得舞蹈的美感上升了一个台阶。

在刚柔并济的基础上，汉代舞蹈的内容也有极大的丰富，由此诞生出“舞袖”等新的表现形式。

“舞袖”顾名思义就是通过袖子来表现舞蹈的生命力，飘逸灵动的长袖展示着舞蹈表演的延伸感以及力度，通过手臂的上下摆动，长袖也随着拂动，在表演者的头顶划上一个完美的曲线。

在已出土的汉代文物画像中，可以看到许多当时年代女性舞动的曲线，“扬”、“甩”“缠”、“绕”间，一条条紧密的弧线随之形成，一个绚烂壮丽的汉代舞蹈世界也随之形成。

作为另一种表现舞袖的舞蹈方式便是腰舞，腰舞顾名思义就是通过腰肢的灵活扭动，进而牵引上肢和下肢，从而达到完成舞蹈的效果。

“掩长裒以徐吟，顿纤腰而起舞，低凤鬟於绮席，听鸾歌於促柱。”

张衡的《舞赋》中舞者跳跃舞蹈时，柔软的腰肢大幅度曲折下来，转而昂首挺胸，超高难度的动作表现中不仅包含着优美的舞姿，而且能给人一种惊险**的感觉。

那么“腰舞”与“舞袖”有何关联呢？

因为腰舞对舞者的身体柔韧性要求极高，如细丝一般的腰肢在左右扭动中，带动着飘舞的长袖，更加能将舞袖的精髓展现出来。

这便是腰舞与舞袖的关联，这一切都是为了显示舞袖是汉代舞蹈的一个重要组成部分。

三、汉代舞蹈美学继承先秦，而自我升华汉代舞蹈形成的一个重要因素就是对先秦舞蹈传统的继承。

所谓“汉承秦制”不仅仅是**制度方面，也包括文化艺术方面，由于在封建社会的小农经济体制下，文化长时间没有大的变动。

汉代舞蹈在这种环境下继承了先秦的一些舞蹈特点，当然这其中继承主要是在舞蹈思想方面。

如“雅乐舞”和“俗乐舞”之分，便是继承了秦朝的传统，从而设置乐官对乐舞进行管理。

先秦的一些思想家在对舞蹈进行深入研究时，得出舞蹈的一个重要目的就是用来取悦人，就是通过跳舞来使观看者感到快乐。

这与汉代俗乐舞的娱乐化倾向不谋而合，都是通过舞蹈者的舞蹈达到一种心情愉悦的目的。

而对汉朝舞蹈形成的另外一个重大因素便是儒家思想了，儒家思想中极为重视礼乐的表达。

舞蹈在儒家思想中被视为礼乐的一种表现形式，体现着儒家所特有的观念。

礼在儒家思想中是对人行为的一种约束和规范，这种行为规范是由体而生的，扩展到舞蹈领域便是舞蹈动作的一些规定。

如雅乐舞在一些重大的祭祀场合，对舞者的舞蹈动作会进行严格的规定。

所谓乐是一种感情的宣泄，通过不同舞蹈的不同配乐，人的心境也会随着音乐的不同而产生变化，从而使感情得以宣泄。

在儒家思想潜移默化的影响下，汉代的舞蹈形成了自己独特的美感。

结语汉代伴随着社会的稳定，经济得到迅速发展，中原文化也得以进一个繁盛期，进而文化中的舞蹈也在历史上占据举足轻重的位置。

汉代多样的舞蹈形式以及完善的乐舞管理制度提高了汉代舞蹈的水平，更是对后世产生了深远的影响，尤其是对现代舞蹈艺术具有充分的借鉴作用。

试述汉代舞蹈发展的成就？

汉代初年，高祖刘邦喜好民间的楚声、楚舞，并把俗乐舞用于宫廷祭祀。汉武帝扩大了“乐府”机构，任命李延年为协律督尉，大力采集民间乐舞，记录了吴、楚、燕、代、齐、郑各地歌诗 314篇，乐府中的乐工舞人有800余名。为了**上的需要,还演出大角抵招待外国宾客。角抵年年增变,内容日趋丰富,因而又称为百戏。

百戏中包括的项目有：

①杂技──寻、跳丸、走索、冲狭等。

②幻术──吞刀、吐火、易牛马头等。

③武打──棍舞、剑舞、刀舞、对打等。

④假形舞蹈──凤舞、鱼舞、龙舞等。

⑤舞蹈──巾舞、舞、铎舞、舞、长袖舞、盘鼓舞、《巴渝舞》、建鼓舞、双人对舞。

⑥歌舞戏──东海黄公，总会仙倡。由此可知舞蹈在百戏中的比重是很大的。

汉代乐舞是一个广收并蓄,融合众技的时代,舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段,扩大了舞蹈的表现能力,从《盘鼓舞》这一节目体现出来。它既有“罗衣从风，长袖交横”，飘逸美妙的舞姿，又有“浮腾累跪，跗蹋摩跌”高超复杂的技巧。

《盘鼓舞》不仅注重舞蹈形式的提高，而且讲求以外在的舞容表现内在的诗意，对舞蹈的意境有所追求。融合众技的另一成果，是歌舞戏的出现。

《东海黄公》中有人物，有假形；巫师黄公厌服白虎，表演人与兽斗是角抵戏的典型套路。黄公的法术不灵，终为白虎所杀，富于讽刺喜剧色彩。另一出《总会仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是图腾舞蹈和巫舞的进一步发展。

扩展资料

在华夏舞蹈的艺术长河中，汉舞以其清新、苍劲、壮美的艺术风格独领风*。在历经春秋战国那凡有血气、皆有争心的大争之世，，大汉劲舞以其狂级之势，向世人展示了汉民族舞蹈艺术的泱泱风采。

同先秦乐舞的规矩雍雅和盛唐乐舞的华丽辉煌不同，大汉舞风洋溢着感性、豪放、质朴的艺术魅力，焕发着实现了大一统**局面之后，中华民族的勃勃生机。

汉代女乐有户籍的吗

这里的女乐不同于一般的女乐哦，她们不但有户籍，还有组织有武功。

汉代的三种乐舞理论

汉代乐舞是一个广收并蓄,融合众技的时代,舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段,扩大了舞蹈的表现能力,从《盘鼓舞》这一节目体现出来。它既有“罗衣从风，长袖交横”，飘逸美妙的舞姿，又有“浮腾累跪，跗蹋摩跌”高超复杂的技巧。《盘鼓舞》不仅注重舞蹈形式的提高，而且讲求以外在的舞容表现内在的诗意，对舞蹈的意境有所追求。融合众技的另一成果，是歌舞戏的出现。《东海黄公》中有人物，有假形；巫师黄公厌服白虎，表演人与兽斗是角抵戏的典型套路。黄公的法术不灵，终为白虎所杀，富于讽刺喜剧色彩。另一出《总会仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是图腾舞蹈和巫舞的进一步发展。

　　两汉时代由于封建制度趋于巩固,经济繁荣,人民生活有了提高，各地乐舞有了相应发展。各地著名的歌舞有：《东歌》、《东舞》、《赵讴》、《赵舞》、《荆艳》、《楚舞》、《吴歈》、《越吟》、《郑声》、《郑舞》。