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找个动漫混剪mv开头是在弹钢琴唱的英语歌
Just a dream
视频剪辑后期工作中的方法和技巧有哪些?
一、影视后期剪辑从业人员必备:
1.在有限的素材中找出***的表情和动作的眼力。
2.剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。
3.运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。
4.剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。
5.剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。
二:寻找剪切点的方法:
应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。
联艺认为所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。
三:产生旋律感的剪切点
让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始 拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是,仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?
我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四:电影剪辑的正确方法不是只有一个
影视剪辑原创度低的原因?
首先我们要明白抖音的稽查系统原理。
抖音稽查搬运也就是所谓的消重机制原理就是,当我们去发布作品之后,抖音的系统会根据我们的标题和视频的内容去换算成平台的数字代码。
然后拿这段代码去和平台其他的视频作品进行比较,从而来判断作品是否是重复搬运。
如果说两个视频的代码大体一致甚至完全相同的话,那么就会被抖音系统认定是一个作品。
后面发布的肯定就是搬运。
很多初学者新手去做影视剪辑的时候,经常会遇到这种情况。
主要的原因是因为没有进行二次创作,对作品的加工度不够。
像我们做影视剪辑的话,一定要掌握的就是多段组合,字幕设置以及视频基础设置这些点。
首先先说一下多段组合:
一个一分半钟的作品,你只剪辑了一个片段,那么无疑是直接告诉抖音,你在搬运。
因为影视剪辑已经不是一个全新的行业,之前的红利已经被人享受过了。
同样的视频别人肯定比你发的早,所以你在剪辑视频片段的时候,一定要学会多个片段进行组合,添加转场。
其次就是字幕的设置。
很多人比较懒,喜欢用原素材自带的字幕。
这样做其实弊端挺多的,首先就是毫无特色,高度雷同;
其次就是可能存在一些被抖音稽查的违禁词。
太过于简单中规中矩的字幕虽然不会出错,但是也没有什么特点。
对于字幕方面,我们一定要学会自己去做字幕。
像手机上面也有很多识别语音生成字幕的软件,很简单。
最后就是视频的基础设置了。
修改视频的MD5值数,素材镜像化,裁剪视频比例,原素材来源,视频调色,BGM,以及增加转场特效和加入片头片尾。
这些都是非常简单基础有效的方式。
对于新手来说没接触过可能有点难懂,但是你真正去操作的时候其实是非常简单的。
最后想给大家去聊一个问题,很多人都在说抖音影视剪辑不能做了,真的是这样吗?
当然不是的,这个所谓不能做是因为,影视搬运的头部过百万粉的大号都选择转向了影视解说。
因为影视解说更加正规,也有技术壁垒,整体收益更高。
对于新手来说,影视剧剪辑依旧是最简单直接有效的变现方式。
影视剪辑只是一个入场的方式,最终我们可以根据自己的切身情况选择是否进一步的踏入影视解说领域。