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古希腊文学为什么具有不朽的艺术魅力论文

首先从希腊文化在欧洲历史长河中的地位来说，它就具有了不可磨灭的魅力。古希腊、古罗马是欧洲文明的发祥地，对后世欧洲文学产生极为深远的影响，可以说，没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。希腊的哲学、文学、艺术、体育运动对世界产生了深远影响，不仅在欧洲的文艺复兴时期发挥了巨大的作用，而且在几百年的文明进程中，细雨润物，延续至今。其中的希腊神话不仅是希腊民族文学的初始源头，而且是整个西方文明的起点，西方文明的构建有赖于希腊神话中的人文理想、道德观念。千百年来，古希腊神话中的人物、故事深入人心，潜移默化塑造了西方人的世界观，影响了一代又一代的西方人。它非富美丽、影响深远、反映了人类的童年时代，具有永久的艺术魅力。直至今天，希腊神话仍有着经久不衰的生命力，例如：“普罗米修斯**火种”、“潘多拉的盒子”等等，这些含有深厚文化底蕴的语言已超越了国家、民族的界限，成为***用语。希腊神话是古希腊人最早的意识形态，它反映了原始社会的人们对世界的认识。在世界各民族的神话中，希腊神话发展得特别完美，具有自己鲜明的特色。首先，正如马克思所说：古希腊人是“正常的儿童”，古代希腊是“人性展开得最美好的社会幼年时期”。希腊神话受宗教的染指较少，因而典型地表现出人类童年时代的天真纯朴、活泼浪漫的特色，并充满着积极进取的乐观**精神和战胜困难的坚定信心。希腊神话表现了人类在童年时期渴望征服自然、改造自然的顽强意志和美好理想，与建立在唯心**基础上的中世纪**教神话有本质的区别。其次，具有鲜明的人**彩、命运观念。即古希腊神话具有人神同形同性的特点。古希腊神话中的神都具有人的性格、人的形象和人的七情六欲，也有人的喜怒哀乐与悲欢离合。他们也像人一样任性固执、贪图虚荣，不仅像人一样有吃喝穿睡的生理需要，而且和人一样有感情生活的需要，甚至还谈恋爱。例如，从诸神的恣情纵欲，到盗火者的狂热殉情；从阿基琉斯的愤怒，到美狄亚的残忍复仇。古希腊神话中的神也不是高不可攀的偶像，主宰人类命运的绝对力量。相反，有的人还跟神对抗、打仗，甚至把神杀得落荒而逃。这些特点，也充分显示了古希腊神话的进步性和现实性。第三，古希腊神话形象生动，意境优美，是原始社会的人们从生活现实出发，通过美好的幻想虚构出来的。在艺术手法上，古希腊文学既有浪漫**的幻想夸张，又有现实**的真实描写，像一幅幅反映古代劳动人民生活和斗争的色彩浓艳的风俗画。古希腊神话作为一种初始文学，在文学的历史长河中，其绚丽古朴纯美的艺术风格犹如一道亮丽的风景线。显示出多姿多彩的艺术魅力。如在作品中塑造的人物极为的非富，男主角英勇善战，女主角美丽动人。同时，希腊神话又是人民的集体创作，经过长期的流传和历代人民的补充丰富，集中了群众的智慧而后定型。因此，古希腊神话中的形象栩栩如生，呼之欲出，其意境瑰丽奇特，令人赞叹。又如在叙事方式、表现手法上有其创新性，如《俄狄浦斯王》中采用了倒叙的手法，设置悬念、突转使得情节生动、结构巧妙。在思想内容上，首先有其进步性和现实性。如《荷马史诗》就是一部反映现实的著作，两部史诗记载的是古希腊长期流传的关于特洛伊战争的英雄传说的总汇。其进步性则体现为史诗热情地赞美了人的价值，充分肯定了人对生活的追求与热爱，表现人的乐观天性。又如《美狄亚》中塑造了“弃妇的形象”，把女人的问题拿到戏剧中来讨论，真实地折射出现实生活中，人在爱与恨之间挣扎的心理历程。其次是古希腊文学作品，往往都能得到一种弦外之音、言外之意的哲理性。最具代表性的则是《伊索寓言》，简简单单的生活中发现不一般的哲理。再次作品的故事性往往都很强， 虽然古希腊文学是儿童时代的文学，但其作品都具一定的规模，形成一定的风格，有其系统性，故事完整。

《伊利亚特》有哪些古希腊的英雄观？

《荷马史诗》描写的是远古时期贵族英雄的不朽形象。他们是神的后裔,天之骄子。虽是凡人,但有着一般凡人所没有的高贵品质、高贵血统以及英雄的气概和品质。不仅门第显贵,而且仪表堂堂。特别是《伊利亚特》，感受最深的就是英雄们无时无刻不在为荣誉和尊严而战，可以毫不夸张地说荣誉在英雄们心中具有与神一样高的崇高地位，它成为英雄人生的根本要求、英雄生命的价值所在。荣誉是阿基琉斯人生追求的终极目标,是他个性的核心,而他作为人、作为朋友以及作为英雄的结合点也在此。阿基琉斯对于荣誉不仅比其他人更敏感、更渴望,而且对于荣誉的理解也异于其他同时代人。在荷马的英雄世界中，要获得荣誉，唯一实现途径就是自身要有卓越的行为表现。在这个世界上，外人对你的看法远远比你对自己的看法更为重要，荣誉只能通过自己的选择和行动来搏取，“言语的巨人，行动的矮子”最为英雄所不耻。当帕里斯败给对手墨涅拉奥斯时，她的妻子海伦的谴责在现代人看来似乎是如此不可理喻：“你已从战争中回来，但愿你在那里丧命，被一个英勇的人，我的前夫**。你从前曾经自夸，论力量、手臂、*法，你比阿瑞斯喜爱的墨涅拉奥斯强的多。”
在《荷马史诗》的神话语境中，英雄也是“有死的凡人”，这是他们与众神最大的不
同。从生到死，每个人却可以面临着两种不同的选择，一是选择庸庸碌碌终老一生，一是选择即使早逝也要声名卓越。英雄们都毫无例外的选择了第二种，正是这毫无例外的选择凸显
出他们高于凡人的英雄**。史诗的英雄主角阿基琉斯更是选择卓越、不惧死亡命运的典范。在他诞生之初，他的母亲就曾对他预言他有两种不同的命运：一是过和平的生活，尽管一生碌碌无为却可获得长寿；一是投身战争成为卓越的人而早死，无法安享其天年。阿基琉斯违背母亲的意旨毅然选择后者，展现出英雄追求卓越、追求荣誉、不甘平庸的英雄**。因为荣誉他愤怒,当荣誉的象征——女俘被阿伽门农霸道地剥夺时,战斗精神被个人尊严受到侵犯的“愤怒”代替,“阿基琉斯的愤怒”给希腊联军“带来了受之不尽的苦难”,不得不承认这里有阿基琉斯不顾大局率性而为的一分责任。也可以说阿基琉斯是“个人**”的先驱,意识到了个人价值,他将个人的荣誉和尊严置于民族集体利益之上。因为荣誉他战斗,他那因“愤怒”熄灭的战斗热情又重被友情的光辉点燃,他忘我地投入战斗,奋不顾身甚至过分残暴卤莽,诠释了“当时人们一致遵从的英雄符码”，英雄只有通过英雄行为才能赢得荣誉。

拜占庭绘画的特点

拜占庭艺术（Byzantine Art），约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然**和东方艺术的抽象装饰特质。
早期**教艺术与拜占庭艺术之间没有很分明的分界线。早期的发端时期，从330年君士坦丁堡成为首都开始到500年左右，被称为前拜占庭时期。在查士丁尼一世（527-65年）统治时期迎来了拜占庭艺术的第一个黄金时代。在8世纪和9世纪的一段时间，一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像崇拜，许多绘画和雕塑被摧毁。随着843年反偶像**的终结，对神圣人物的描绘再次得到鼓励。拜占庭艺术的第二个黄金时代，从9世纪持续到12世纪，将写实**引进帝国宫廷艺术，将神秘**引进宗教艺术。拜占庭艺术最后的辉煌发生在13到15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期；它被称为拜占庭复兴。在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然**。 拜占庭艺术
中世纪拜占庭帝国(以君士坦丁堡为中心)以及受其影响的诸地区的建筑、绘画以及其他视觉艺术。具有拜占庭艺术特征的绘画与建筑风格最早形成于6世纪，这种风格直到1453年土耳其人攻占君士坦丁堡，帝国最终瓦解时才告终止。
东罗马帝国被土耳其人灭亡后，拜占庭的艺术则继续在希腊、巴尔干半岛和俄罗斯等地流行。镶嵌画和壁画取代雕刻，成为教堂的主要装饰艺术。
拜占庭艺术是从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和**教会相结合的官方艺术。
（公元5——15世纪）的拜占庭美术特点：
① **教美术 和 宫廷艺术相结合，追求威严富丽的效果。
② 拜占庭帝国不但继承了古希腊罗马的古典文化传统，同时也受到东方文化的影响。
③ 在镶嵌画，壁画，圣像画中，美术手法：
1.采用抽象的形式语言，抑制对空间和深度的表现，
2.采用图案化的对称构图，热衷于运用线条与色彩。
拜占庭美术成就主要表现在 建筑、绘画、雕刻上
（1）建筑上：拜占庭的建筑主要继承罗马风格，教堂建筑风格综合了砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。
拜占庭艺术的第一个黄金时代查士丁尼时代，早期教堂建筑主要沿用万神庙式的圆穹顶，拜占庭教堂的典型代表1圣索菲亚教堂，综合了两种设计形制，即巴西利卡式和集中式，它有着东方教堂最显著的特色穹顶，这是整座建筑的主体。还借助帆拱技术来建构大而高的穹顶，超越了罗马万神殿。
巴西利卡式是强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂， 其突出纵深感，而 穹顶集中式则强调向心性，为了解决其组合在一起的矛盾，采用了希腊十字式，威尼斯的2圣马可教堂就是这样的十字形教堂。
（2）绘画上：镶嵌画 ，圣像画，壁画
1. 镶嵌画 在拜占庭艺术中占有特殊重要的地位。拜占庭教堂内大量的玻璃镶嵌画造成了金碧辉煌的视觉感受，如在拉文那圣维塔莱教堂的镶嵌画最为著名，使人领略到查士丁尼时代宫廷美术的新风格和珠光宝气的效果。在查士丁尼和皇后西奥多拉各自的献祭图中，采取平面性绘画，人物造型都和以往希腊罗马造型艺术不同了，如： 人物比例拉长了，皇帝伟岸挺拔，皇后修长纤美，头小眼睛大，排除了细小的动作和表情，长袍又硬又板，人物重叠出了差错，这对于希腊罗马造型艺术是不可想象的，但是大眼睛目光让人捉摸不透，仿佛来自一个时光停滞，空间凝固的永恒世界，将人们从不确定的、片刻的瞬间摆脱出来，获得灵魂的安宁，平面性绘画不需制造立体、空间等视觉假象，因而解放了色彩、构图、点线的运用。
2. 在圣凯瑟琳修道院墙上有描绘**生平的镶嵌画，《**变容》充分显示了拜占庭绘画强调平面性，构图灵活的特征，尽管图中人物动作状态不符合自然常态，但整个构图均衡稳定，人体结构也隐约可见。虽然描绘的是事件却没有叙述性情节。圣像是沟通天国与凡间的桥梁，这种思想导致了拜占庭绘画严格程式化，连教堂不同位置的绘画内容也有严格的标准，在达夫尼修道院可以看到。在 达夫尼修道院教堂 的镶嵌画，不再是用人物表情冷漠超然的画法，而是追求情感的表达，穹顶的**扬眉瞪眼。《上十字架》则流露着温和悲伤的情愫，真切地表现了**受难的痛苦，圣母、约翰的悲泣，风格：仍旧采用拜占庭惯用的纯金色背景，讲究画面线条的优雅。
3. 最早的圣像画是圣凯瑟琳修道院的圣**像、**像。这种圣像画是宗教精神的显现，赋予了神灵，威力无比。成为了**崇拜的对象。君士坦丁堡 的《符拉基米尔圣母》体现了新的人文色彩，使人们体会到了圣母的温情和最终将失去儿子的忧伤，这幅圣**像传到**，影响了东欧圣像画的制作。
4. 由于君士坦丁堡被十字军洗劫一空，拜占庭重建，帝国的衰败无法支付造价昂贵的镶嵌画，壁画重新受到青睐，特点：大型壁画，有众多人物并带叙事性，画中强调具体人物和整个构图的动势，如 卡里·凯米修道院的《**在地狱边缘》。拜占庭绘画缺乏平易近人感，**教精神始终是拜占庭美术的主旨。
（3） 雕刻上：拜占庭的雕刻仅仅用作建筑装饰，最著名的是柱头，在圣索菲亚教堂和圣维塔莱教堂的花篮似的斗形柱头，从科林斯式发展而来，但立体叶簇已变成了花蔓连翩的镂空透雕， 雕刻由团块式转向平面化，更接近绘画。
拜占庭美术意义：
① 拜占庭成为欧洲古典文明的保护者和传播者，
②拜占庭美术对欧洲美术的延续和发展做出了重要贡献。一方面发展了早期**教美术中的非写实性艺术效果，吸收了东方艺术中相应的成分；另一方面维持着希腊传统。

夕阳美如画，清风醉晚霞，出自哪首诗？

夕阳美如画，清风醉晚霞。是王维写的一首“述行诗”，记述了出使塞上的旅程以及旅程中所见的塞外风光。

全文是：

夕阳美如画，清风醉晚霞，温婉拥雅韵，墨色度芳华。海天一色间，暮色浴群山，苍茫雾轻拂，碧蓝接天映。

疏林斜晖，残照当楼，如血的残阳伴随着古人们走过了数千年，也在他们的诗词中流传了数千年。

扩展资料：

描写边塞风光的诗：

单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。------《使至塞上》唐代：王维

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死！------《雁门太守行》唐代：李贺

西方美术发展的几个重要时期，以及代表作品！急！

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西方美术西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，*体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的*房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

起源时期
史前美术，又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，*体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的*房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

发展时期

古代美术
西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和**的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由**创造了具有**思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用**。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

中世纪
中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了**教时代。受**教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
文艺复兴
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实**方法和体现人文**思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文**的理想。
17世纪
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求**和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实**大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世纪
18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大**的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄**精神，开展了一场新古典**艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫**随着新古典**的衰落而兴起。法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫**绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈**，代表作有《希阿岛的**》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫**雕塑作品。
19世纪
19世纪中期是现实**美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实**的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
**讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会****思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民**的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实**产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实**品质。
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。
继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
现代美术
20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现**作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
1909年在意大利出现了未来**美术运动，此派画家热衷于利用立体**分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象**的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达****，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达**思想的体现。
随着达达**运动消退，在此基础上出现了超现实**艺术**。此派画家以柏格森的直觉**，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现**绘画，综合了抽象**、表现**的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达**精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达**的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。
而70年代兴起的超级写实**（或称照相写实**）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。
希望对你有帮助！

你还知道哪些神话故事，想一想查一查再讲给同学们和老师听一听吧！

我不清楚你都知道什么。所以像知道些什么别的。就单给你举例一下我知道的神话故事名字，详细的你可以直接百度。比如我们中国的**开天地，女娲补天，夸父逐日，嫦娥奔月，哪吒闹海，孙悟空大闹天宫三打白骨精，等等可以算纯神话。陈抟，葛玄，鸡犬**等等的历史上确有其人的神仙故事。西方的，比如上帝造人，伊甸园，诺亚方舟，替罪的羔羊，以扫和雅各，摩西的故事，**诞生和**的故事，圣方济各的故事等等宗教色彩很强的算是神话故事。希腊神话的宙斯，赫拉，波塞冬等等奥利匹斯众神的故事。北欧众神奥丁，托尔等人的故事。印度神话里湿婆神，毘湿婆等的故事。埃及神话里拉，奈赫贝特，贝斯特等等的神话故事

古希腊罗马神话中的诸神中,被称为爱神的是

厄洛斯（古希腊语：Ἔρως，英语：Eros）最早的来源（宇宙起源，早期哲学家，密教祷文）称他是参与世界创造的一位原始神；赫西俄德认为：他是世界之初创造万物的基本动力，是一切**和**的象征，但在柏拉图之后，他被认为是爱神阿佛洛狄忒的儿子，一个手持弓箭的美少年。

在早期神话中，厄洛斯被认为是与卡俄斯一起诞生的原始神，是卡俄斯、最初的大地女神盖亚、深渊之神塔耳塔洛斯的同辈，与其同辈神同样具有原始神灵的特点，被认为是一切神灵情爱的的化身。

在晚期希腊神话中，厄洛斯是阿佛洛狄忒和阿瑞斯私通而生的小儿子，形象为一个手拿弓箭、光着小脚丫、长有一对小翅膀的淘气小男孩。而到了后来，厄洛斯的形象又转变为一个容貌英俊的男青年。

扩展资料

古希腊人对爱与**神阿佛洛狄忒的由衷赞叹,对爱神厄洛斯的引以为豪，对妻子在生理生活中的冷淡，对从事祭司的圣女的神往，青年男子间的互相青睐和眷恋等等，往往会使当代人感到费解。

但就是这样一个虔诚、善思、充满活力的民族，在人类历史上第一次把爱演绎得如歌如泣，第一次把爱赋予理性的思考，并上升到哲学的高度。

在古希腊社会，妇女没有**权利，地位十分低下。可以说，以男性成年自由民为**主体的城邦文化孕育了希腊人独特的爱情观。公民妻子与**、女*等其他女性相比，有着较高的社会地位，受人尊重。

但在一些人眼中，妻子只不过是家庭中的管家婆，在履行生育合法的男性继承人的义务而已。因此，夫妻之间很难拥有真正的情感，对于古希腊人来讲，婚姻与爱情似乎本身就是一对矛盾，难怪希腊诗人柏拉达斯说婚姻只带给男人两天的快乐：一是他把新娘抱上锦床的那天，再是他把妻子送进坟墓的那天。”

参考资料来源：百度百科-古希腊神话