今天鞋百科给各位分享打拍子是干什么用的工具的知识，其中也会对钢琴的节拍器是干什么的(钢琴节拍器有什么作用)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
钢琴的节拍器是干什么的
钢琴的节拍器是一种能在各种速度中发出一种稳定的节拍的机械、电动或电子装置。
钢琴的节拍器的作用：
一、节拍器可以培养速度概念。
二、使演奏更完整平稳，节奏更均匀。
三、使注意力集中，提高练琴效率。
四、使弹奏技术扎实，背谱更准确牢固。
五、有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识。
节拍器是什么？怎么用？
节拍器怎么用
一般学乐器,在刚开始节奏感不好,不稳定的时候可以用节拍器帮助自己打拍子。上面的数字 [0-240] 就是拍子的的速度。是根据你要练习时候的速度来设置。
数字小速度(拍子)就慢，数字越大速度就越快。所以一般练琴的时候都选择慢的节奏。等能演奏的熟练了,就逐渐调整拍子(数字慢慢调高)。
节拍器使用方法:
1、把刚拿到手的机械节拍器的底座用改锥撬开。取出填充物。这是为了运输时防震的。
2、可以看到里面的齿轮。当使用一段时间后，为了防止生锈可以上些机油（这是后话）。
3、重新盖上底盖。在水平面上立起来。拿掉透明面板。
4、滑动上面的金属块，进行钟摆的调节。如果我们把速度设定为80，就需要把金属块上移至80钟摆刻度的地方。
5、调节节拍。拉出重音拉杆。上面有数字。拉杆的上面标着 0 2 3 4 6 ，也就是代表每个小节多少拍；比如3/4 4分音符为一拍，每小节3拍，那么就拉到3 ，打出的节奏就是每三拍循环。
6、节拍器的右侧有一个节拍发条。把它顺时针旋转。不用上到头。有较大的阻力及停。
7、拉动钟摆向向左或向右倾斜。
8、松开手即可。钟摆开始工作了。
9、用完后将金属块放下去，也可以不放。盖上透明盖存放即可。
扩展资料:
节拍器是利用摆的等时性控制节拍声来计时的仪器。
取下节拍器面板，就看到一个标度尺。它标出摆振动时每分钟发出的节拍声次数（n）中有一摆杆，摆杆上有一可上下移动的摆锤。摆锤位置所对标尺数，就表示该摆每分钟振动的节拍数（一次全振动有两次节拍数），由此可算出摆的振动周期（T）
T=（2×60）/n（秒）
改变摆锤的位置就可以改变它的振动周期。
为了便于报时，在节拍器木盒的下部装有振铃和调节拉杆，可使振铃每经过几个节拍响一次。记住振铃响一次的节拍数就可求出时间间隔（t）
t=T/2×R=60/(n/R)（秒）
R为振铃响一次的节拍数。调节拉杆的位置，就可以改变振铃发一次声的节拍数。如果不需要振铃声，只须将拉杆完全推进就行了。
使用时先上好发条，注意不要上得太紧。根据实验要求，调节好每分钟节拍数及振铃频率。节拍器应水平放置，摆的振幅不宜过大。使用完后，让发条放松，并注意保养。
使用时应从某一次振铃响开始计时。
参考资料:百度百科-节拍器
钢琴的节拍器是干什么的
钢琴的节拍器是一种能在各种速度中发出一种稳定的节拍的机械、电动或电子装置。
钢琴的节拍器的作用：
一、节拍器可以培养速度概念。
二、使演奏更完整平稳，节奏更均匀。
三、使注意力集中，提高练琴效率。
四、使弹奏技术扎实，背谱更准确牢固。
五、有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识。
钢琴的节拍器是做什么的？有必要买吗？
节拍器是一种能在各种速度中发出一种稳定的节拍的机械、电动或电子装置
节拍器的作用主要有
节拍器可以培养速度概念
使演奏更完整平稳，节奏更均匀
使注意力集中，提高练琴效率
使弹奏技术扎实，背谱更准确牢固
有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识
节拍器我建议还是要买的，在练习一些有速度要求的曲子中，因为没有速度概念，可能会演绎成另一种曲子。比如一个要求128节奏的小快板，在练习中不自觉的将速度放慢到110，听起来是截然不同的感受。所以还是建议要买，尤其是初学者们。
一般练习曲子的话，先用节拍器练三四遍之后，再脱离节拍器，在乐曲中加上自己的理解，这样练出来的曲子更规范·也更动听。而且节拍器也不是特别贵，好一点的也不超过200元。
唱简谱需要打拍子吗？
不用，唱谱主要是为了熟悉每个音节，可以使用节拍器。
打拍子开始怎么打？
不同的节奏有不同的打法。
2/4节奏：一小节里有两拍，第一拍强，第二拍弱。
挥拍的姿势——，右手打“V”字，一个V字是一拍，向下的是前半拍，抬起的是后半拍。
然后反方向再打一个 V 字，是第二拍，是弱拍。这就完成一个小节。下面接着打下一小节。
向下击拍时要肯定，不能犹豫，也可以敲在桌子上。或者击掌也可以。随着旋律的进行，总
是一拍一下地挥拍，不管一拍里的音符有多少个，都是一拍打一下。千万不能音符多就多打
几下（熟练以后可以有点花式变化，那是以后的事）。
4/4节奏：一小节里有四拍，为强、弱、次强、弱。右手挥拍的手势是打一个“十”字。
向下的一竖是第一拍，
一横是第三拍，
第一拍打完要回到一横的起始端，这就是第二拍，
接着一横第三拍，
回到十字的起头，这是第四拍。完成一个小节。
数着1、2、3、4挥拍，熟练即可。
3/4节奏：一小节里有三拍，强、弱、弱。
右手挥拍打一个三角形，从上向左下是开头第一拍，
而后横是第二拍
想左上回到起始处是第三拍，完成一个小节。
以上三种节奏是最常用的。应该熟练掌握。
指挥家一站上指挥台, 面对着由上百位演奏者组成的交响乐团, 俨然有君临天下的威风。乐师们乃至于所有的观众目光都集中在他的手势上。此时他操纵著这个至高无上的音乐媒体: 一个现代交响乐团。因为这是一组指挥无法亲自一一演练的乐器, 他必须凭藉著高超的沟通语法, 让乐团发出他心目中理想的乐音。
在排练一部即将演出的作品之前, 指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说,他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体, 以及如何将乐谱上的音符转为动人的**。
演奏家们倾毕生精力追求完美的演奏技巧, 有些指挥在步入指挥家行列之前, 正是以乐器演奏开展自己的音乐生涯, 有的甚至能出色的演奏多种乐器。无论其出身如何, 一旦作为指挥, 就必须熟悉总谱以及所有乐器分谱, 以便向全体团员做出明晰精确并使其信服的提示。他还必须对作品细节与整体结构交待得一清二楚, 引导团员采用最恰当的方式来演出这部作品。
指挥大师们对乐团的驾驭有绝对权威。有些人甚至采用某种近乎恐怖的手段; 有些人则是靠魅力与说服力。而一些著名的大师则是自身建立起一种令人肃然尊崇的敬畏, 以其无匹的专业素养及对作品的深刻洞察力来感染团员。
指挥不可能都是一个模子压出来的。有些指挥, 如塞尔对待乐师十分粗暴, 拿架作势, 蛮不讲理。有的如伯恩斯坦感情外露, 作品一有起伏, 便歇斯底里做出夸张的手势。有的很奇怪, 像伯恩斯坦的一位老师莱纳就只用指挥棒做出极细微的动作, 以至背对的观众怀疑他已老僧入定。有的指挥离不开指挥棒, 有的却从来不用。有的嗜谱如命, 有的全凭记忆。许多人以眼神传达旨意,卡拉扬指挥时却永远双目紧闭。
指挥的任务在于透过团员把抽象的音符转化为具体乐音。这就不光是操作指挥棒或手势好坏问题。指挥常会告诉别人: 用指挥棒打拍子的基本技巧很容易学会, 但交流概念的能力却是难上加难。就像调油彩一般, 指挥必须能控制每声部的音色、音量, 使整体声音达到平衡。
有的指挥, 如朱里尼,下意识地强调低音乐器, 诸如大提琴、低音大提琴及巴松管, 于是它们的音色深沉厚重。有的指挥要求尽可能的透明, 还有的则创造出类似管风琴的共鸣厚度。速度无疑是相当重要的, 还有一个重点就是预备拍: 指挥在起拍的关键时刻所酝酿的气氛可使各声部准确且整齐的切入, 使演奏员的情绪可一鼓作气地宣泄而出。一个看似可以一笔带过、实则会导致强烈决定意义的拍子, 会给音乐带来决定性音色。有的指挥则每逢**都加以强调, 有的指挥听凭紧张气氛自然浮现; 另一些指挥则认为必需有意识的控制才能创造出紧张。
节拍器怎么用？
怎样使用节拍器为什么使用节拍器