昆剧服饰特点(昆剧服饰特点有哪些)-鞋百科

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昆剧服饰特点

昆剧除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。

昆剧服饰特点

中国传统戏剧服装俗称“行头”。从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于“写意艺术体系”，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装，而妙在似与不似之间的意象化服装。

传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴，与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。

扩展资料：

昆曲在节奏上除通常的三眼一板、一眼一扳、叠板外，又出现了赠板，使音乐布局更多变化，**宛转、柔曼悠远的特点也更加突出。

在表演艺术技巧上，注意声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音，并有“豁、叠、擞、嚯”等腔的区分以及各类角色的性格唱法，把传统的民族音乐艺术的成就向前推进了一大步。

在音乐配器方面也更为齐全，管乐器有笛、箫、大小唢呐、笙，弦乐器有琵琶、三弦、月琴，打击乐器有鼓扳、大锣、小锣、汤锣、云锣、小钹、堂鼓。

由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛应用，字分头腹尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌影响而具有的“流丽悠远”特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”著称。

参考资料来源：百度百科-戏剧服装

参考资料来源：百度百科-昆曲

关于戏剧服装设计

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我简单说一下。**戏剧学院是亚洲最高的戏剧学府，其中舞台美术系在世界上是有一定的知名度的。
你所谓的戏剧服饰设计就是舞台美术系的戏剧影视服装设计。你可以报考这个专业。
考试结构：
说一，创造力是考核的第一。
第二，画面构图、绘画技能是考核的第二。（可以色彩也可以素描）
第三、面试基本询问你的相关问题，学校啊、家庭啊、还会问你创作考试的内涵。
就业比较乐观，从事戏剧影视制作中的服装设计。市场上有这样的专职。基本上不需要固定工作一般是跟组。
我说的我们学院毕业的。这个不是夸张，戏剧演出服装国内还没有比我们好的。出国的可以考虑英国的戏剧服装。
你有美术功底应该可以试一试。

昆曲的服饰元素特点与文话

昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
昆曲行腔优美，以**婉转、柔曼悠远见长。

以上是资料，个人认为应该选C吧。。。

昆曲艺术欣赏，昆曲的服饰艺术，昆曲表演服装有什么魅力？

昆曲是一门古老的艺术，到了明清，集戏曲服装大成的昆剧服装，成为中国服饰的一个亮点。昆剧的服装色彩斑斓、绚丽多彩，是衬托舞台人物造型的一个主要部分。昆剧的服饰，用行话来说叫做“行头”。

行头是各种角色穿戴的服饰总称，是昆剧舞台形象塑造的重要手段。它的种类包括长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类、靴鞋类，以及附属于服装范畴的辅助性、装饰性的物件。由于行头在昆剧中具有特殊的作用，因此形成“有行头就有戏班，没有行头不成戏班”的惯例。

戏衣（行头）的名目很多，重要的有蝶袍、官衣、靠、箭衣、披、褶子等20多种。昆剧服饰的程式化特征十分明显，演员穿戴上有着严格的搭配要求，对这种程式化的遵守，有句非常贴切的行话叫做“宁穿破，**错”。

明代家乐倡导雅致精美的美学传统，促使昆剧服饰呈现出写意的、程式化的古典美。昆剧的服饰基本来源于生活，在此基础上根据艺术表现的需要进行了必要的改造，以造成一种唯美和陌生化的距离。各类角色在穿扮时都须遵循相应的穿戴规则。

比如，蟒袍是皇帝和大臣穿着的官服，用以象征皇帝和大臣身份的尊贵；贫穷书生所穿的黑色富贵衣，装饰了一些代表补丁的零星布片，说明人物生活的艰苦；道人穿的道袍上有中国古代哲学中象征天、地、山、泽、风、雷、水、火的八个符号，昭示着人物具有极高的智慧和学问。

总之，不同社会地位、年龄、职业和精神状态的信息，都可以在戏装上得到反映。清代由于折子戏的兴起，使昆剧服饰艺术化、精美化程度进一步提高，注重服饰与人物性格、情绪的密切结合。服饰是昆曲艺术颇具特点且最能吸引观众的特定手段。昆曲的舞台都不太大，表演区和观众席的接近，使得观众对服饰的每个细节都能看得清清楚楚。如果服饰做工粗陋，昆剧的整体观赏效果就会大大降低。

经过几百年的完善，传统昆曲服饰在布料选择、图案色彩、刺绣工艺等方面提倡精雕细琢，力图使任何细节完美无缺。昆剧戏衣的色彩分上五色、下五色，以红、黄、蓝、白、黑、紫、粉色等为主色，色彩鲜艳、热闹。质量上主要采用缎、绸、布等。昆曲服饰的纹饰有龙、风、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水等。纹饰主要是刺绣，力求薄而密，能够呈现细腻的光泽变化，在运线行针方面，以精确的角度组成完美的图案，工艺十分考究。由于色彩、纹样和质量的不同，以及穿戴上的不同搭配，使整个戏衣显得丰富多彩，富有表现力。

京剧和昆曲在服饰妆扮上有什么区别?

首先在文学性方面作一比较。昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子；京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成；京剧唱词是五字句或七字句，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声*阳不同而变化；京剧是所谓板腔，由少数十分单调的曲调原型（主要只有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦）加以几个变型，型式少，调子往往听来千篇一律。因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的来源———说唱文学的“吟哦”。因而，昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的“说唱剧”，它唱的不是歌，而知识唱“话”（这是从本质而言）。昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成；京剧则由七声音阶构成。昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱；京剧则以国语为主，有些有湖广音。再从表演艺术方面比较。昆曲的主奏乐器是曲笛（加上属于节奏乐器的拍板）；京剧的主奏乐器是京胡。昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来；京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。在武戏中尤其可以看出来。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞（打）得越热烈，唱得也越激烈。