今天鞋百科给各位分享静物构图有哪些方法和技巧的知识,其中也会对静物画构图方法(静物画构图方法图片)进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在我们开始吧!
静物画构图方法
任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板。另一方面任何构图,变化有余而统一不够则会显得杂乱无章。 常见的几种静物画构图方法如下:
三角形构图
素描静物中最常用到的。 三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式,静物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致,适合静物数量较少的组合。
对称法
对称的形式在日常生活中随处可见。人体结构左右两侧是对称的,许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。
均衡法
运用杠杆原理,呈现均衡状态,又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。
调和法
调和法的目的是实现画面的和谐。和谐可视为画面的一种内聚力。我们一般运用色彩,质感,空间明暗等,实现和谐的目的。和谐总是跟对比共存于一个画面内。它是对立的辩证统一体。
对比法
对比法是静物写生中普遍运用的法则,一般有形体大小之对比,形的方圆之对比,线的曲直之对比,物的质量之对比,色的冷暖之对比,色块大小之对比,明暗对比,空间对比等。画面中有了对比,知觉度就高。
比例法
静物构图中各物体之间的比例因素要有数的秩序,形体大小要安排有致。长的,高的,大的形体安排在后面。短的,低的,小的物体安排在前面,深色的形体和浅色的形体不可等量大小,造形雷同。
重复
同一形象多次出现为重复。重复的样式使人感到生命的活力,重复能加深印象。
变化和统一
变化和统一法则在上述诸法则中是中心法则,对其他法则有统帅作用。任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板。另一方面任何构图,变化有余而统一不够则会显得杂乱无章。
求拍摄静物方法技巧
简要回答你一下,如何用普通数码相机拍静物:
1,准备一个三脚架,普通的就可以;一个稳定的台面,比如桌子、凳子等,一张A3白色复印纸或白色布,这看你拍摄的东西大小来决定。
2,把白纸或白布从上向下悬挂下来并铺到台面上,这样就形成一个圆弧形的过渡自然的白色背景。
3,把静物放在已铺好白纸的台面上。
4,光线可以这样解决,利用窗户的自然光做主光,把拍摄台面放在窗前,调整角度,让自然光以45°角从被摄体的左上角照射过来,再在被摄体的另一边用白纸做补光。
5,注意曝光补偿,白色背容易误导测光而把物体拍黑了,使用曝光补偿修正。
6,相机装在脚架上,用光圈优先模式里的小光圈拍摄,以提高景深,同时使用低感光度以获取低噪点。用**模式,这样可以减低震动。
这样就可以用小DC拍出不错的照片,多实践吧。
静物画构图方法
任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板。另一方面任何构图,变化有余而统一不够则会显得杂乱无章。 常见的几种静物画构图方法如下:
三角形构图
素描静物中最常用到的。 三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式,静物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致,适合静物数量较少的组合。
对称法
对称的形式在日常生活中随处可见。人体结构左右两侧是对称的,许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。
均衡法
运用杠杆原理,呈现均衡状态,又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。
调和法
调和法的目的是实现画面的和谐。和谐可视为画面的一种内聚力。我们一般运用色彩,质感,空间明暗等,实现和谐的目的。和谐总是跟对比共存于一个画面内。它是对立的辩证统一体。
对比法
对比法是静物写生中普遍运用的法则,一般有形体大小之对比,形的方圆之对比,线的曲直之对比,物的质量之对比,色的冷暖之对比,色块大小之对比,明暗对比,空间对比等。画面中有了对比,知觉度就高。
比例法
静物构图中各物体之间的比例因素要有数的秩序,形体大小要安排有致。长的,高的,大的形体安排在后面。短的,低的,小的物体安排在前面,深色的形体和浅色的形体不可等量大小,造形雷同。
重复
同一形象多次出现为重复。重复的样式使人感到生命的活力,重复能加深印象。
变化和统一
变化和统一法则在上述诸法则中是中心法则,对其他法则有统帅作用。任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板。另一方面任何构图,变化有余而统一不够则会显得杂乱无章。
静物写生怎样起稿构图?
确定好作画角度以后,就要进行构图,在感受和观察物象的构成关系和色彩倾向后,思考一下如何在画面上表现你的感受和想法,然后进行构图起稿。就色彩的写生而言,构图要符合美感,在既定的画面上进行有规律的布局安排。构图时应将表现主题突出,主要物象在画面中位置安排适中。如画一组砂锅、青萝卜、土豆与红辣椒组合的静物,应将表面粗糙的砂锅放在画面视觉感受中心,用那些色彩鲜艳或不鲜艳的蔬菜类使其在造型上与之陪衬,色彩上与之呼应,组成一幅有层次、有变化的构图。不应将主题塞满画面,产生拥挤感。主题也不宜画得过小,造成画面的空旷感。在画较为复杂一点的静物时,在构图安排上要疏密有变化,画面的形状、色彩要有均衡感,不能堆砌,也不要使画面过于对称呆板。有经验的画家在画复杂的静物时,能适当根据画面需要作些添减,以形成期待的色彩效果。起稿时可用铅笔或单色,先在形体转折的部位标出几点,定一下物象的上下左右位置,然后找出形体轮廓大的转折,用直线勾画出大形。起稿时力求位置画准确,但不必画得太细,为了求其形体轮廓的准确,要像画素描那样,利用垂直线、水平线为参照,检查画面主要物体同次要物体的位置关系、比例关系、**关系。在大的基本形定位以后,要准确扼要地找一找对象局部的形与结构,分析一下转折部位的结构关系、虚实关系,把次要部位画得虚而不假、简而不平。有些初学者往往忽视这一步,构图起稿草率从事,不管形体准确与否,勾出大形后就开始着色,画一段时间后觉得形不准又回来改形,造成时间和精力上的浪费。可以说构图起稿确定的形体准确与否,往往对作品的成败起着决定性的作用。
静物摄影有什么窍门 静物摄影心得
静物摄影要控制好曝光,要跟实物色彩一样,还有布光时,跟据实际情况看布硬光还是柔光,还有就是要多做练习才行。