今天鞋百科给各位分享设计如何成为文化的知识，其中也会对为什么说设计就是文化？而且是创意的文化？怎样理解文化？怎样确立中国的设计文化？进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
为什么说设计就是文化？而且是创意的文化？怎样理解文化？怎样确立中国的设计文化？
1、设计就是文化，头一次听说这么以偏概全的话。
2、文化是有广义和狭义两种说法。文化是一种沉淀，是主流的基石。创意是一种基于沉淀才能产生的东西，弄好了可以引领主流，弄不好前期是非主流，后期能否成为主流还要待定。
3、文化是一种广义与狭义结合理解的东西。广义而言，自然文化都叫文化。体现的是地理方面的特点，有其规律和可利用、研究价值等。狭义而言，文化指的是不同领域、区域，人与物之间的一些规则，也是具备利用、研究等价值的。
4、天国的设计文化——天国最早的设计文化还是突出的天国传统的美学。比方说——皇家园林的华贵、民间的民俗缩影（剪纸、窗花、刺绣）等一些列的东西。天国的设计文化目前与世界接轨还是不错的。但是由于天国从改 革到现在，物质跑得太快，思想跑得太慢。所以很多设计多的是表象，已经偏离了设计的重要基本理论——基于实用**。
很多设计类书籍，很多设计名家都赞同一个观点——设计与创意，尤其是创意设计，一定要给予实用为基础。否则就没有意义。
怎样实现中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展
1，对中华优秀传统文化中不适应时代发展需要，但经过改造仍然能够为现代化建设服务的部分，既不是全盘继承，也不是全部抛弃，而是推陈出新，进行创造性转化。中国特色社会**文化是现代文化，具有鲜明的时代性。
它不是传统文化的简单重复和模仿，而是结合当前、面向未来的创新、创造和再生。所谓推陈，即立足于当代，扬弃那些不适合今天需要的东西；所谓出新，即对这一层次的传统文化进行清理和提炼，并积极创造新的内容和形式，赋予其新的生命力。
2，对于中华优秀传统文化，最有效的继承和保护就是与时俱进地不断发展，不断创新。即对那些至今仍有借鉴价值的内涵和陈旧的表现形式加以改造，赋予其新的时代内涵和现代表达形式，激活其生命力，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。
3，对中华优秀传统文化中适应时代发展需要、能够为现代化建设服务的精华部分，必须积极加以继承，进行创新性发展，使之不断发扬光大。民族精神是民族文化最本质、最集中的体现，是民族文化的灵魂。
继承与弘扬这种民族精神，在当前有着重大的现实意义。我们应不断从中华民族优秀传统文化和我*在**、建设和改革时期所形成的优良传统中汲取力量，对传统文化中适应时代发展需要、能够为现代化建设服务的精华部分积极加以继承，并不断进行创新性发展。
将现代内涵融入民族精神之中，重塑当代中国精神，形成全民族奋发向上的精神力量和团结和睦的精神纽带，凝聚和激励中华民族为实现国家富强、民族复兴而团结奋斗。
扩展资料
*的十九大指出：“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，继承**文化，发展社会**先进文化，不忘本来、吸收外来、面向未来，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量，为人民提供精神指引。”
“我们要以更大的力度、更实的措施加快建设社会**文化强国，培育和践行社会**核心价值观，推动中华民族优秀传统文化创造性转化，创新性发展，让中华文明的影响力、凝聚力、感召力更加充分地展示出来。”高度概括了中国特色社会**文化的基本内涵。
这些方针阐明了在新时代我们对待中华优秀传统文化的科学态度，是继承发展中华优秀传统文化的基本方针，具有重要的现实指导意义。
深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新。一是让优秀传统文化生动起来；二是要深入挖掘优秀传统文化的底蕴；三是要努力去实现生活和社会认同这种传承、发展这种传承；四是赋予优秀传统文化以时代特征。
首先就是找出传统文化的生动性。其实，传统本身就具有着生动性，但传统在其传承的过程中，由于时间的久远，岁月的变迁，空间的转换，可能使它的生动转变或减弱，但它仍不失是一种生动的文化，这时，就要对传统文化中具有生动的部分进行“修复”。
参考资料 人民网-推动中华优秀传统文化创造性转化创新性发展
就是设计中过程中，怎么样让一个产品更有文化内涵？
这个问题我比较赞同群里猫师傅的见解，让产品更有内涵的办法，就是先让自己更有内涵，简单易懂，产品的文化内涵有外在赋予的，也有就是在设计之初就作为设计元素来进行创作的，本人认为要真正做到有文化内涵，还是要在设计之初就融入进去，或者是说就是那某个文化做媒介来进行设计，其实现在很多公司设计出的产品都是后天赋予的文化内涵，要让产品真正体现出文化内涵还是需要从根本抓起。山寨这个词已经是家喻户晓了，在各行各业都有山寨这么一说，不管是人还是产品，都被山寨过，在我看来山寨有好有弊，就明星的山寨来说，山寨明星不同程度上也给人带来欢乐，在产品上，山寨手机什么的也给低消费群体带来了高端的产品享受，其实山寨也就是模仿，在设计上面，最初阶段是快可以模仿的，但是要做到真正的属于自己的，还是需要直接原创，创新，国外的IPOD可以做到，为什么我们做不到如此经典的设计，在山寨的同时我们需要反思，增加自己的内涵，才可以设计出真正好的东西。
论述艺术设计与传统文化的关系
论述艺术设计与传统文化的关系
现代艺术设计与传统文化之间有着一脉相承和不可分割的关系，艺术需要文化，艺术设计需要文化元素的点缀。尽管现代艺术设计力推创新，但传统文化的根源不可丢弃。我们要以传统文化的精神作为基础，在尊重和理解传统文化的基础上进行现代艺术创新，将传统文化审美理念运用于现代艺术设计，利用我国传统文化异常善于修辞的特点来为现代艺术设计增砖添瓦。通过对传统精神文化的现代阐释、将空间意向进行重构和演绎以及对具象元素进行展现和传达来推进现代艺术设计的发展，从而实现现代与传统的完美结合。
希望能帮助到你
为什么说“设计”是“文化创意产业”的核心
目前，“创意产业”、“创意经济”或“文化创意产业”正在中国各地快速发展，各地**都将其视为新世纪经济发展的重要战略而予以积极的关注与支持。但是，对于“创意产业”或“创意经济”中最核心的“创意”与“设计”关系，并没有真正从认识上解决，这导致各地在发展“创意产业”时在政策导向上出现各种分歧。
1998年英国“创意产业特别工作组”将“创意产业”定义为： “源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”；美国密苏里州经济研究与信息中心的定义为：“创新产业是指雇佣大量艺术、传媒、体育从业人员的产业”，这些工作属于“艺术、设计、体育和传媒行业”类。而对于具有悠久设计产业传统的英国设计界来说，“创意产业”更是“设计产业”的提升与发展。
以上定义表明，所谓“创意经济”是以个人的创新与产业化形式和经济上的“价值链”三者的结合。而“设计”创新正是将这三种力量结合成一个整体的最强有力动力。因此香港设计中心**、著名设计师刘小康曾经明确指出，香港的创意产业以设计为龙头，旨在将“设计”的创造力引申到传播、演艺、建筑、时尚等更为广泛的行业，提升整个香港经济与文化的原创活力。由此可见，创意经济中的“设计”行业，是整个创意经济带的灵魂与基轴，通过设计的拉动整合传统的制造业或服务业，形成新的更具创造活力和更具感性魅力的新产业体系，在这个意义上达到整个经济与文化的更新与经济产品中人性化品质的提升。
对于中国经济而言，重视和加强“设计”对整个创意产业的拉动作用，更是十分关键。在长期的经济发展过程中，我国社会与企业都比较习惯于从“资源消耗”、“技术加工”到直接接上“市场竞争”的发展思路，但是对于资源如何有效利用、技术如何与人性的审美需要结合、市场竞争中如何有效提高产品附加值，都比较生疏和漠视，而设计恰恰是从这些方面结合人的需要而有效地提升产品品质与市场竞争力的重要手段。今天，全世界都在关注着中国企业、中国产品如何能在环境恶化、资源困乏、资金短缺、市场冷落的条件下走出中国经济持续发展的道路，正是“设计”可以大有作为的时候，全世界的设计师都在关注着中国设计，并愿意到中国来讨论设计问题，正反映了这种国际性的关注与世界需要。
创意产业的中国崛起，必定是一场举世瞩目的重大经济变革，而对于北京的设计产业与经济而言，同样是千载难逢的机会，也是关乎经济繁荣与首都建设走各可持续发展的重大挑战。如何通过全社会的关注与支持，储备和培养具备创新意识与创新能力的高端创新人才，形成首都创新设计人才高地，则是挑战中的挑战。这需要走过一段漫长的路程，因为它不仅意味着制度的创新，更意味着观念的**。
简述设计是一种艺术活动
设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的**经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。
艺术：
艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
设计：设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
摘自百度网友，谢谢。
设计艺术与文化的关系是怎样形成的？
“人的物质设备：举凡器物、房屋、船只……都是文化中最易明白，最易接受的一方面。它们决定了文化的水准。只有在人类的精神改变了物质，使人们依他们的理解及道德的见解去应用时，物质才有用。另一方面，物质文化是模塑或控制下一代人生活习惯的历程中所不能缺少的工具。……器物和习惯形成了文化的两大方面——物质的和精神的，器物和习惯不能缺一，它们是互相形成及相互决定的。”
文化的内涵是什么?怎么理解
文化传播的重要途径