今天鞋百科给各位分享食物水彩上色技巧有哪些的知识，其中也会对求《水彩入门必学500例——美食篇》pdf(水彩美食手绘图片)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
求《水彩入门必学500例——美食篇》pdf,谢谢
水彩画有哪些技巧？
水彩画是利用水彩的性能、特点，形成表现的技法，随着不断实践，技法得到不断的创新和发展，但最常用的基本技法有下列几种：1.透明画法：这是最基本的水彩颜料使用法，是从管中挤到调色盘中，在笔上蘸些水，调成为叫淡彩的有色水。徐在画面上，就能通过这一透明色层看见下面的色。等颜色干后，再把第二层重叠地涂上，最初的那层色就被改变，两个色层看着就象混合起来一样，下层不被遮盖住，因此叫透明画法。
2.湿画法：很近似中国水墨画，也是水彩画最常用的一种技法。首先把水彩纸泡在水中，等纸吃透水以后，把纸平放在画板上裱好，用水彩颜料略多调些水，颜色较薄，趁湿时一笔笔画于纸上，利用水与色的相渗化，产生一种润泽、轻**，这种方法无明显笔触，衔接自然，适用于画雨、雾天和远景，有独特效果。湿画法，用笔宜大，落笔要快，一气呵成。
3.干画法：用笔蘸了颜色以后，尽可能地把笔甩干，持笔要有一定的角度，使笔的侧面能接触纸头，动作要快，尤其是在色块的边缘外，这样可以画出所需要的粗糙效果。用这种手法在作画中可画出一个调子的变化，如最暗处可画实点。而亮面颜色可涂得有粗糙感。这种手法适应表现天空的云、波浪、水流和瀑布等的点点闪光。
4.刀刮法：局部的高光如果不能完全留出来也可用刀“刮”出来的办法。用较厚的水彩纸，用普通的小刀，使刀口与纸面成30°角刮，用刀的动作，最好要快些才能刮出肯定的线条。这种方法除刮高光以外，还可用来刮细小树枝、细线等。另外，还可视画面需要，在未涂色之前，把纸头对着光线放，用刀刮出肯定的线条，每条刀痕都一样。接着就用水彩颜色，用一支大小适当的笔，在刮出线条的地方平涂，马上就出现两种颜色，刮过的地方纸头表面微发毛呈有规律的沉淀花纹。这种刮出的线条表现树皮、建筑墙面等，很有效果。除此外，还可用橡皮在作画之前在纸上摩擦，或用细砂纸在纸上来回擦，使之起毛，再涂透明色，作大面积的色彩天空、地面等等都是很适宜的。但要避免再作二遍色，以免出现灰脏现象。
5.洗涤法：画水彩画洗涤法运用是很普遍的。如画面上亮光，由于用色不当或过重。都可以用洗涤的方法来加工改正。其方法有二：（1）湿洗法，如画面背景部分褶纹，物体暗部反光，人物面部的高光等等。在画面未干时，把洗干净的笔上水分挤掉，然后刷洗出它的亮处，效果很好。但这只能用于画面不重要的部分，因洗涤后，被洗部分容易色彩单调，笔触柔软，所表现的景物也易软瘫无力。这种方法作人物面部高光，可多用。（2）干洗法，就是在作品完成以后，为增强作品的完美而运用的一种特殊方法。如静物的高光部，流水和瀑布，薄如蝉翼的花瓣及其他部分凡认为不恰当的，都可经过干洗、其方法：用较硬的笔蘸清水在已画好部分轻轻反复洗涤，再适当地施以薄薄的色彩。就会得到极好的效果。
6.水彩色和油画棒混合运用的方法：这是一种新的绘画表现方法，油画棒原是油画颜料的一种。它作为水彩画的一种辅助颜料配合水彩颜料作画，取得很好效果。如画雪景，先用油画棒点画出空中飞雪、地面积雪，然后用水彩颜料画出天空与地面明暗处，因油画棒与水彩不相融合，于是画面的明暗处和天空就会出现点点飞雪和积雪，过去难以解决的问题，现在很容易的解决了，这就是油画棒突出的优点。除此外，还可用白蜡来和水彩颜料配合运用。通过这些方法的运用，我们要总结经验，举一反三，创造出更多的新技法来。
水彩上色方法
先沾水，在粘颜料，在调色盘上面调，期间可以根据需要再加水或者其他颜料，调出你想要的颜色后再画，注意你要是想画渐变或者是大面积渐变的背景，先用大笔在纸上铺水，水量别太多，看具体情况，然后再上色，如果不是这样直接拿调好的颜料上色就好
水彩画上色技巧
一、水彩渐变上色技法：
1、颜色与水渐变，画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，可以防止颜料快速干掉。
2、在颜料干前，用带水的板刷涤刷色彩边缘。
3、如果板刷的含水量过多，会导致颜料难以晕开，板刷含水量需要控制好。
4、多次来回涤刷色彩边缘，会形成美丽的渐变色，颜料自然流动，渐变效果华丽。
二、水彩渐变渗化法：
1、先用含税的大号板刷在画纸上刷足水份
2、颜料溶解后，用小号板刷以点涂方式，把颜料滴落在纸上。
3、随时观察颜料展色程度，继续点涂颜料，重复涂色实验，直到可以基本预测和控制完成的形状。
扩展资料：
水彩画保存方法
1、装裱作品的花开最好要附有过滤紫外线的树脂玻璃，这样隔绝空气中的污染，保护画作鼻避免划伤并湿气接触。
2、要定期检查玻璃内侧是否有出现凝结物的征兆，如果这种现象发生，要将画重新框在抗酸的木板上。
3、不要把画挂在针对窗户的墙上，即使不是直接照射光线也会对画作造成威胁。试着定期更换画框的摆放地点，但尽可能不要移动艺术原作。
4、将装上画框的作品收纳起来时，用布包裹起来，然后画面正面朝下放置，收纳没有画框的作品时，要将其夹在抗酸的绵纸内，平展放置在干燥的地方。卷起来或者折起来都会对画作造成伤害。
水彩画的上色技巧
一、水彩渐变上色技法：
1、颜色与水渐变，画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，可以防止颜料快速干掉。
2、在颜料干前，用带水的板刷涤刷色彩边缘。
3、如果板刷的含水量过多，会导致颜料难以晕开，板刷含水量需要控制好。
4、多次来回涤刷色彩边缘，会形成美丽的渐变色，颜料自然流动，渐变效果华丽。
二、水彩渐变渗化法：
1、先用含税的大号板刷在画纸上刷足水份
2、颜料溶解后，用小号板刷以点涂方式，把颜料滴落在纸上。
3、随时观察颜料展色程度，继续点涂颜料，重复涂色实验，直到可以基本预测和控制完成的形状。
扩展资料：水彩画保存方法
1、装裱作品的花开最好要附有过滤紫外线的树脂玻璃，这样隔绝空气中的污染，保护画作鼻避免划伤并湿气接触。
2、要定期检查玻璃内侧是否有出现凝结物的征兆，如果这种现象发生，要将画重新框在抗酸的木板上。
3、不要把画挂在针对窗户的墙上，即使不是直接照射光线也会对画作造成威胁。试着定期更换画框的摆放地点，但尽可能不要移动艺术原作。
4、将装上画框的作品收纳起来时，用布包裹起来，然后画面正面朝下放置，收纳没有画框的作品时，要将其夹在抗酸的绵纸内，平展放置在干燥的地方。卷起来或者折起来都会对画作造成伤害。
水彩画有哪些技巧？
水彩画是利用水彩的性能、特点，形成表现的技法，随着不断实践，技法得到不断的创新和发展，但最常用的基本技法有下列几种：1.透明画法：这是最基本的水彩颜料使用法，是从管中挤到调色盘中，在笔上蘸些水，调成为叫淡彩的有色水。徐在画面上，就能通过这一透明色层看见下面的色。等颜色干后，再把第二层重叠地涂上，最初的那层色就被改变，两个色层看着就象混合起来一样，下层不被遮盖住，因此叫透明画法。
2.湿画法：很近似中国水墨画，也是水彩画最常用的一种技法。首先把水彩纸泡在水中，等纸吃透水以后，把纸平放在画板上裱好，用水彩颜料略多调些水，颜色较薄，趁湿时一笔笔画于纸上，利用水与色的相渗化，产生一种润泽、轻**，这种方法无明显笔触，衔接自然，适用于画雨、雾天和远景，有独特效果。湿画法，用笔宜大，落笔要快，一气呵成。
3.干画法：用笔蘸了颜色以后，尽可能地把笔甩干，持笔要有一定的角度，使笔的侧面能接触纸头，动作要快，尤其是在色块的边缘外，这样可以画出所需要的粗糙效果。用这种手法在作画中可画出一个调子的变化，如最暗处可画实点。而亮面颜色可涂得有粗糙感。这种手法适应表现天空的云、波浪、水流和瀑布等的点点闪光。
4.刀刮法：局部的高光如果不能完全留出来也可用刀“刮”出来的办法。用较厚的水彩纸，用普通的小刀，使刀口与纸面成30°角刮，用刀的动作，最好要快些才能刮出肯定的线条。这种方法除刮高光以外，还可用来刮细小树枝、细线等。另外，还可视画面需要，在未涂色之前，把纸头对着光线放，用刀刮出肯定的线条，每条刀痕都一样。接着就用水彩颜色，用一支大小适当的笔，在刮出线条的地方平涂，马上就出现两种颜色，刮过的地方纸头表面微发毛呈有规律的沉淀花纹。这种刮出的线条表现树皮、建筑墙面等，很有效果。除此外，还可用橡皮在作画之前在纸上摩擦，或用细砂纸在纸上来回擦，使之起毛，再涂透明色，作大面积的色彩天空、地面等等都是很适宜的。但要避免再作二遍色，以免出现灰脏现象。
5.洗涤法：画水彩画洗涤法运用是很普遍的。如画面上亮光，由于用色不当或过重。都可以用洗涤的方法来加工改正。其方法有二：（1）湿洗法，如画面背景部分褶纹，物体暗部反光，人物面部的高光等等。在画面未干时，把洗干净的笔上水分挤掉，然后刷洗出它的亮处，效果很好。但这只能用于画面不重要的部分，因洗涤后，被洗部分容易色彩单调，笔触柔软，所表现的景物也易软瘫无力。这种方法作人物面部高光，可多用。（2）干洗法，就是在作品完成以后，为增强作品的完美而运用的一种特殊方法。如静物的高光部，流水和瀑布，薄如蝉翼的花瓣及其他部分凡认为不恰当的，都可经过干洗、其方法：用较硬的笔蘸清水在已画好部分轻轻反复洗涤，再适当地施以薄薄的色彩。就会得到极好的效果。
6.水彩色和油画棒混合运用的方法：这是一种新的绘画表现方法，油画棒原是油画颜料的一种。它作为水彩画的一种辅助颜料配合水彩颜料作画，取得很好效果。如画雪景，先用油画棒点画出空中飞雪、地面积雪，然后用水彩颜料画出天空与地面明暗处，因油画棒与水彩不相融合，于是画面的明暗处和天空就会出现点点飞雪和积雪，过去难以解决的问题，现在很容易的解决了，这就是油画棒突出的优点。除此外，还可用白蜡来和水彩颜料配合运用。通过这些方法的运用，我们要总结经验，举一反三，创造出更多的新技法来。
怎么学画水彩
画水彩画基本步骤：
1、准备。准备好所有工具，铺好纸，最好用透明胶带固定到画板或桌子上。
2、起稿。用铅笔轻轻打型，将要描绘的图片或实物形状勾勒出来。
3、调色。将需要用的颜料挤出黄豆大一坨到调色盘的一格，拿中号画笔蘸水，原则是笔湿不滴水（可在抹布上吸一下），再蘸取颜料，在调色盘另一个格子调匀。
4、上色。将调好的水彩轻轻涂到画上，等晾干或吹风机吹干后，可调制同色系稍重的颜色，进行第二次上色，注意留出一些区域，不要像第一次涂满。
5、继续上色。一种颜色上好了，再上下一种，方法同前。
6、整体观察，不满意的地方微调。
在水彩画中，水分把握的多少可直接影响到色彩的透明、渗透，行笔的快慢使画面产生不同的流畅感和节奏变化。玉的玩家讲：“玉贵于润”。水彩画的水分掌握得好，就能使画面有一种美玉般的“润泽”感，这种润泽感使人体会到水的滋养、水的神韵、水性自然的灵气。
因为水彩画的颜料不含粉质，故它与水调和容易产生透明、亮丽的效果。但它又极富敏感性和不确定性。因此在铺设过程中不能过多叠加、涂改，否则画面会出现刻板、滞涩之感，从而削弱了水彩画本身酣畅淋漓的特征和韵味。在用水彩作画的过程中最好不要掺杂一些粉质颜料，通常只使用**提一点高光等特殊部位。一般在颜料盒里不放粉质颜料，即使用白也是用水彩性质的白颜料。
水彩画非常讲究留白。所谓水彩画之“白”，即在上色过程中要有意识地留出一定的空白，使整个画面显得透气、鲜亮、空灵。这和我国书画艺术中讲究的计墨当黑的道理有异曲同工之妙。